= 前情提要 =
昨天我们通过对一朵花花的观察和分析
掌握了3个构图技巧
这些技巧不仅适用于绘画
也适用于摄影
= 一段突然发生但酝酿已久的思考 =
构图
是比具体的绘画工具使用技巧
更加重要的技能
如果用写作来打比方
学会使用绘画工具
就好像你学会了用比喻、排比等造句手法
而学会构图
就好像你学会了用倒叙、插叙、总分总的行文结构
熟练使用某种绘画工具
比如彩铅、水彩、素描
你会成为一名制造者
俗称画匠
类似于粉刷匠、泥水匠、木匠……
熟练应用各种构图方法
你将成为一名创作者
俗称画师
类似于建筑师、家具设计师……
能用构图和绘画技巧
甚至创造出前所未有的技巧
来表达你独到的见解
你将成为一名开拓者
俗称画家
类似于建筑家、美学家……
“家”和“师”的区别在于
“家”开创并向世人展示了
一个崭新的思维空间
当我们进入这个地方之后,发现:
“我去,还能这么想吗?”
并感受到自己的思维空间
被扩大被丰富
“家”之所以称为“家”
是因为他们为这个领域开辟了新路
为后人提供了一个新的思考平台
一幅画
不是炫技的舞台
而是思考的展现
展现思想的重要工具之一
谓之构图
它虽然很重要
但不是什么高级技能
因为我们每时每刻都在思考
你要做的只是意识到
你在想什么,是怎么想的
并将它展现出来
现在就跟着我一起学习构图方法
并试着用它们来展现你的观察和思考
别等
“等我先学会用水彩/彩铅再说吧!”
人类不是在学会使用工具之后才会思考的
我们先思考,然后才有了工具
思考,是我们的本能
创造,也是我们的本能
如果你不去展现你的思考
你的想法就会被忽略,被掩藏,被遗忘
俗称“脑子不用就废掉了”
接着
你的大脑就会被他人的思想所占据
你会以为这是铁则
你必须这么去做
这么做才是对的
机器人大概是这么想的
人工智能已经不这么想了
没有哪一种方式
是对的,或者错的
只有好的,或者更好的
学习
就是去发现好的
然后去创造更好的
= 一枝花的构图指南 =
画花的话
就画一朵的情况其实蛮少见的
尤其像樱花这样一簇一簇开放的花花
类似的有梅花、杏花、海棠等等
花与花枝是同时出现的
比如清代陈牧的《月下赏梅》
比如和他差不多时代的梵高的
Alomond Blossoms(杏花)
花与花枝在一起
就会创造出更有意趣的画面
今天我们就来引入
点 ·
线 |
面 ■
的概念来解析一幅画的构图方式
并用这三个元素来帮助我们记忆
以便我们能够自己来创作好看的画面
比如昨天的构图
我们可以理解为一个纸“面”上
有一个大“点”和一个小“点”
之后
我们要应用这样的构图
就可以将这两个点替换成其他的元素
比如这一幅小猪佩奇全家福
就使用了大圆小圆交替构图的方法
那么上面两幅画的花和花枝
就可以理解为在一个纸“面”上
有一根或者多根线条
主导视线或切割画面
许多点在其中进行有节奏的点缀
线条用以主导视线、切割画面
点用以点缀、激活画面
是线和点的常用功能
有了这样的认识
我们如何来理解今天要临摹的作品呢?
首先去找花枝
——注意那根主导画面的线条
落在了整个画面的“中间地带”
然后去观察花朵的节奏
——哪里集中?哪里分散?
——花的大小又是怎样变化的?
——这样的节奏是画面的“疏密关系”
“密”的地方就会成为那个“最显眼”的地方
成为整个画面的焦点
焦点只要一个
焦点需要被烘托,才能成为焦点
以上是我们对临摹对象的观察和分析
接下来再开始落笔
我们在临摹作品的时候
就要通过这样的观察分析
去看到画面背后的思考——
作者是如何谋篇布局
引导你的视线
创造美的感受的?
你XIAO会了吗?