文|悟恩居士图|源自网络
今天讲讲短篇小说的场景设置与切换的问题。
前面讲过，按照期刊的3500-4000字的篇幅，大概可以分5-7自然段，为了不让读者在阅读时觉得无聊，也为了让小说看起来不会太单薄，建议每个自然段换一个场景——想像成电影，那就是5-7个场景的切换。
至于把场景设置在哪里，按我的经验，可以依照以下几个原则来设计：
1.人物个性、爱好
如主人公是艺术家，那么，书店，画廊以及一些有格调的场所，就很符合他的身份，他在这里出现，就是自然而然的，令人信服的。
2.气氛渲染
纯粹是为了渲染气氛的，如《向日葵，忘了时间的钟》里的最后尾声，男主就是到了女主口中说的向日葵田，向日葵象征着乐观，向上，温暖，但是因为男女主的遭遇，一望无际的向日葵田反而与男主所处的情境形成强烈对比，这样的场景设计能达到渲染气氛的效果。
3.为推动情节特别设置
除了上述两方面的场景设置，那剩下的就是纯粹为了推进情节而设置的了，这一点比较容易常用，也好理解，这里不赘述。
下面再说说场景切换的问题。
不知道诸位有没有看过话剧，话剧就是通过一幕一幕的场景切换来推动情节发展的，有时候场景换了角色不换，有时候场景和角色都换——如果你的脑海中形成了一幕一幕的思维方式，对写短篇小说会有非常大的好处，整篇小说读下来会给人很强的画面感。
短篇小说的场景切换，在我看来大概可以分为以下几种：
1）通过叙述重点的转换，来切换场景。
例如，第一段说的是A和B在喝咖啡，如果你计划下一段要切换场景，而且开始讲述B的故事，那么你在第一段末尾时就可以把叙述重点放到B身上，这样就可以在第二段顺势带出与B有关的场景和故事。
2）通过环境烘托如天气等来切换场景
这其实也是我的习惯，通常在写与前段毫无关系的人、事、物时，我首先会写写天气，环境，当然，这些描写最好符合角色心情和情节推进，起到烘托作用，如果是平白无故的白描就要简之又简，甚至几个字一笔带过即可——像剧本一样交代一下时间、人物、地点。如：周二下午五点钟的光景。然后开始叙述情节。
3）有意识地强切
这种方式与话剧是最接近的，就是切换的时候，没有任何连接，一段和二段看起来是相对独立的，这种方法并无不妥，特别是对于短篇期刊小说来说，因为篇幅短，你突然环境换人都关系不大，读者还是会记得你前面讲的是什么，就像镜头之前是追着A的，第二段开始追着B，但读者仍然记得A之前干了什么。
实际上，在写悬疑小说的时候，这种方法经常用到，因为你要在“埋线”的过程中，有些事实不想让读者过早知道，或者说“埋线”需要对几个人的故事叙述才能完成，强行切换成景倒成了一个不得已的办法。
但如果是长篇的强切（也就是N条线索并进的写法）就要慎之又慎，因为我也看过这一种写法的书，看起来非常累，因为篇幅太长，等看完B身上发生的事，我都忘了切换前的A到底做过了什么了，要回翻重温，造成非常不好的阅读体验。
