《给教师的建议》第37节《培养儿童对画画的爱好》由苏联教育家苏霍姆林斯基撰写，他强调了画画在儿童教育中的重要地位及培养儿童画画爱好的方法。
一、主要内容
1.培养画画爱好对儿童发展的重要性：苏霍姆林斯基认为图画是发展儿童创造性思维和想象力的重要手段，也是通往逻辑认识的必不可少的阶梯。同时，图画还有助于发展儿童对世界的审美观点，丰富儿童的精神生活。
2.通过写生培养观察力和审美能力：苏霍姆林斯基主张教儿童写生，如画树木、花草、动物等。他举例说，在画长满三叶草的田野时，不同儿童呈现出不同的视角和内容，有的画整个田野景观，有的画一株三叶草和蜜蜂，有的则只画蜜蜂翅膀、花瓣和太阳，这体现了画画过程中儿童的感知、思维和审美评价的个人特征，有助于训练儿童的形象思维和想象能力。
3.走进自然激发审美情感和形象思维：苏霍姆林斯基组织儿童到自然界去旅行，让他们在湖边上画朝霞和晚霞，在草地上画篝火等。儿童把使自己激动、赞叹和惊奇的东西描绘下来，这是他们对周围世界独特的审美评价，也激发着形象思维的觉醒。
4.教授画图技能并鼓励创造性：苏霍姆林斯基逐步教给儿童基本的画图技能，如表现光亮、阴影和透视等。早在一年级，创造性就在儿童绘画里占有重要地位，他们在图画里编故事、童话，图画成为施展创造性想象力的源泉。
5.图画与言语的联系：苏霍姆林斯基深信图画与儿童的言语之间有着直接的联系，图画能“打开话匣子”，让平时沉默寡言的儿童都开口说话。在二、三、四年级，儿童开始把图画用到创造性书面作业中，当他们找不出确切词语表达思想时，就会求助于图画。
6.图画在各学科教学中的作用：苏霍姆林斯基认为离开了绘画，地理课、历史课、文学课、自然课就很难上。例如在讲解澳大利亚的植物群和动物群时，他会在黑板上画出相关植物和动物，在历史课上也会随手画出古代人的服饰、劳动工具等，以支持儿童的想象力活动。
二、本节思维导图
三、启发与感悟
1. 重新审视“画画”的教育价值：不止于“技能”，更是“思维工具”
当下教育常陷入“功利化”误区，将画画等同于“艺术特长”，聚焦技法训练或考级成果。而苏霍姆林斯基的观点提醒我们，画画的核心价值在于思维与感知的培育。它像一面“放大镜”，让儿童主动观察自然与生活的细节，在捕捉光影、勾勒形态中锻炼观察力；更像“想象力的孵化器”，儿童通过画笔编故事、表达情绪，创造性思维得以自然生长。这启示我们，教育应打破“学科壁垒”，不把画画局限在美术课，而是将其视为发展核心素养的通用工具。
2. 回归“生活本源”：自然与实践是最好的美育课堂
文中多次提及带儿童走进田野、湖边写生，这种“在实践中感知美”的方式，对当下依赖电子设备的教育场景尤为珍贵。如今的儿童多处于“屏幕化生存”状态，与自然的联结逐渐弱化，审美感知也容易变得单一。苏霍姆林斯基的实践证明，真实的自然场景是最生动的教材——三叶草的纹路、晚霞的渐变、篝火的光影，这些鲜活的细节能唤醒儿童的审美情感，这种体验是虚拟图像无法替代的。这启发教育者要多创造“走出教室”的机会，让儿童在真实体验中建立与世界的情感联结。
3. 重视“多元联结”：让画画成为跨学科的“桥梁”
文中提到画画能“打开话匣子”、助力地理、历史等学科教学，这一观点精准契合了当代“跨学科融合”的教育趋势。在今天的课堂上，画画依然是高效的“辅助工具”：语文课堂上，用简笔画梳理文章脉络；数学课堂上，用图形理解几何关系；科学课堂上，用图画记录实验现象。它能帮助儿童将抽象知识转化为具象表达，尤其对不善言辞或逻辑较弱的儿童而言，画笔是更友好的“表达载体”。这提醒我们，教育者应主动挖掘画画的跨学科价值，让其成为连接知识与思维的纽带。
