所谓出色的专业人士，指的就是能持续不断地表现自己专业能力的人。

所谓的一流，即拥有每一次都能够发挥高水平的能力。

花费时间进行摸索的过程中，有时会越来越清楚应该要做出什么样的作品，有时则是渐渐觉得自己像是走入了迷宫。若迷失了方向，我会重新回想刚开始的印象。有时也会发现自己原先钻牛角尖而没有看到的东西。这部作品要求的是什么？对这部作品最初的印象从何而来？重新回想这些是最好的方法。

好玩的是，最早想到的旋律早就忘得一干二净，但就在寻寻觅觅的过程中，往往又重新拾回最初的印象。令人意外的适合这样的情况并不少见。

站在创作者的立场而言，所谓的第一印象，就是由“想做出好作品”的想法而衍生出的多余观念还未影响创作者，因此创作者能用最直接的方式，原封不动地呈现自己的感受。我认为这是好的呈现方式。

歌德说：“感觉不会骗人，骗人的乃是判断。”

所谓的创作，就是要让拥有如此多样面相的自己完全动起来，同时又要剥除自己所意识到的东西；如此一来，自然就会享受各种乐趣，不是吗？

因此，在创作过程中，必须随时把自己推向极限。极限的前方，会有充满魅力的崭新事物在等着，这就是我的想法。如果只是借助自己在脑中思考而得的东西来一决胜负，最终也不过是庸俗普通的作品吧。

决定某件事时，我的判断标准大部分都是取决于自己能否完全地说服自己。

大体而言，人们都很喜欢尝试尚未做过的事，也不知道是不是天性固执的关系，如果有两条路让我选，我往往倾向选择困难的那一条。

难得接到中国电影的配乐工作，又有机会与当地人共同进行在中国首度尝试使用的5·1声道。心中有别于理性的角落告诉我：“如此一来，就只能放手一搏了！”借着这次的机会，如果可以让5·1声道的录制技术在中国落地生根，会是件多棒的事啊！这份工作不仅仅是制作一部电影的配乐，同时也具有文化交流的意义。

让我感到全心认同的决定，就是选择“在北京录制”的这一条路。

凡事皆如此。如果以犹豫不决的心态做选择，一旦遇到严苛考验的时候，就容易令人感到挫败，后悔当初不该选择这条道路。不是走在一条由衷认同的道路上，也就无法对自己所要背负的辛苦或失败有所觉悟。

量胜于质，即指大量吸收大量知识，虽然有时会感觉读的书很乏味，一点趣味也没有，不过这也是种积累。吸收各式各样的知识，再通过自己不断过滤，我认为在此过程中就能逐渐培养出筛选的能力。

尽量多接触一些事物，扩宽自己的包容力，乃是磨炼感性的最高真理。

（评价韩剧《冬季恋歌》）无论是剧情的开展，还是会配乐的方式，都是非常撒狗血的通俗剧手法，因此在看着、听着的同时，会让我觉得：“哇！这么丢脸的事情还真敢做啊！”但是，再仔细思考之后，当自己认为“这种庸俗可耻的事我做不来”，这种想法本身不就是自以为高高在上，用一种轻视的目光鄙视他人吗？“这种事情我做不来”，正是这种想法对自己造成无谓的束缚。

无论是电视剧的情节，还是音乐的旋律，越是通俗，越具有震撼力。创作者过于自命清高，创作的作品缺乏人性，很容易变得乏味。如果世人要的是这类的作品，即使再怎么肤浅庸俗，最好是不惧一切地做到完成为止。这部韩剧让我思考这些事情，成为我反省的题材之一。

宴会上的助兴节目也一样，如果感到害羞、不好意思而扭扭捏捏，放不开来表演，看的人也会感到扫兴、无趣。如果豁出去彻底装疯卖傻，反而不会不好意思。

所谓的羞耻感，就是想要好好展现自我的反向想法，也是恐惧毫无保留呈现自己的心理。脑中如果存在着这种意识，大概就无法做出真正能够令人感到喜悦的作品吧。

作曲的过程中往往会遇到瓶颈。这大概是切入的角度出错的缘故；或在某个步骤上，走偏了方向。这种时候，如果不能转换想法，就会一头钻进死胡同里。即使乐曲已经完成到某种程度，也必须要有断然放弃的心理。

但是，人都很固执。创作者花费时间、精力，相信自己的方向正确，才将作品创作出来，因此很难说放弃就放弃。越是想要找出解决之道，越是无法解决。但是，如果某个环节出错而导致方向偏离，仍然放着不管，继续创作，最后完成的只会是方向走偏的作品，根本不可能摇身变成打从心底满意的作品。

发现创作瓶颈或自己的错误时，是否能在当下果断地罢手？让我们能够毫不留恋做出了断的，就是不受到束缚的自有创意。让我们产生果断的决心、毅然决然改变想法的，也是出自直觉的力量。

（“三明治理论”）所谓的三明治，得要将面包和馅料一起吃掉，方能品尝出整体的美味。观察他人的时候，也可能想象是在吃三明治。刚开始只吃面包的部分，觉得不怎么好吃；接着再吃中间的馅料时，即使觉得比较美味，仍未掌握三明治的本质。夹在中间的奶酪、鸡肉、火腿或蔬菜，原本都可以单独食用，但是如果没有两侧的面包夹住，就不能算是三明治。仅由面包或馅料来评断三明治的味道，不能算是概观三明治整体后所得出的见解。

英文有个单词“serendipity”，意指毫无预期的幸运突然降临。

我非常重视“偶然的相遇”，因为我认为没有所谓完全不变的自己。个人的力量并非绝对。在创作过程中受到各种因素影响，个人的力量不过是在创作中稍稍浮现的“自我风格”。

如果说直觉的力量是借助一条名为创意的线，串起内在的经验与灵感，那么也是直觉的力量将带来的幸运的东西送到我们面前。让直觉能力更为敏锐，就更容易接纳、感受存在于周遭的事物。

即使生活相当平凡，与音乐完全没有交集，也要重视这种感觉。不经意映入眼帘的东西、传入耳中的声音、飘散过来的香气、与人交谈时感到讶异的话题等等，最好将这些东西视为直觉反应而生的产物。这种想法往往会成为一种契机，拓展出意料之外的未来。

尽管有重要的事物在正确的时机碰巧送上门来，并且触动自己的心弦，如果不懂得珍惜、活用，这样的人不管遇到什么样的东西，也是随便看过就算了。这就是毫无感受能力的人。

我曾听到一名歌舞伎的女形（专职扮演女角的男演员）表示：“我非常讨厌蠢笨的人，愚蠢可是会传染的啊！”这真是一句名言。

自己所处的环境如果不完善，容易导致自己的水平逐渐下滑。

上台指挥时，我希望尽可能掌握每一个人的情绪，让全员发挥所有实力。如果乐团能够凝聚成一体，共同呈现出一场好的音乐会的状态，就会产生团结的意识。下一次还是由我指挥时，我希望所有人都能开心地接受我的指挥，全团的士气都很高涨。这就是我想与乐团相互建立的关系。

只要有一个实力不足的成员存在，团体的水平就会下降。但是，战胜这个问题的力量也存在于人所构成的团体之中。

只要是人，就会有失败的时候，而失败的原因必定出在自己身上。无论遇到何种情况都无法做好时，或许是因为心理的骄傲感作祟，或许是漏掉某个重要的部分。只要重新检视自己，就能找出无法做好的原因。

我曾听人问到，刺绣应该从何处开始绣起？据说如果是绣花卉图样，就要从滑板的中心开始，如此才能避免图案的核心歪掉。绘画也应该是如此吧。

一张专辑总共收录10首乐曲，当然每一首都很重要，我们一定会希望每一首都有人听。不过其中总会有一首是特别希望让听众听到的曲子，是最想推荐给大家的，也因为这首曲子，才想要发行整张专辑。如果明确界定出这首曲子，整张专辑收录的其他月取得定位也会随之明确。就结果而言，每一首乐曲全都因此有了生命。

我现在作曲时，采取的做法并不是将前一首彻底完成才换下一首，而是把一首曲子的轮廓大致定调后，就先放到一边，接着换做下一首。按照这种做法，先大致完成专辑要收录的全部乐曲，或电影配乐需要的所有曲子。接下来，大概能够掌握整体的状况后，再从头一一重新检视。我将这项作业的过程分成好几个阶段反复进行，大概分法为初期阶段、中期阶段、后期阶段以及最终阶段。对于整体构成的考虑越是周详，修改掉一首曲子的某个部分，连带着也需要修改其他的曲子。这项作业就如同鱼群洄游一般，是周而复始地检视、修改的工作。

这种做法的优点是比起一首首个别完成的方式，更能让人体会到整体风格的均衡。每隔一段时间就回头检视几次，能让专辑想要传达的焦点逐渐清楚。这种做法的缺点在于为了顾及整体概念，需要拿掉特别突出的曲子特色，或为了让乐曲更符合商业所需要的理性，使得作品最初拥有的空前趣味性逐渐消失。

之后的工作是要判断舍弃哪个部分。

即使拥有无尽的时间，也不见得就能做出好的作品。对于从事创作的人而言，有时间限制反而是值得高兴的事。随着经验的积累，不管事情好坏，人会变得考虑很多，做出决定的速度就会变慢。何时需要果断干脆地放手？利用期限这种形式来设定放弃的时机，可以说是一种方便的做法。

常常会听到人说“最好吃点苦”，但我认为，最好能够不要吃苦。

把吃苦讲得很伟大的人，通常都是在炫耀自己的辛苦。例如，小时候多穷，连学校也没得上，自己做过很多辛苦事……结果只是在炫耀自己当初多么的辛苦，要付出多少努力，才能有今天的成就。从他的角度来看，这些往事大概就是其人生的全部吧；但是对于旁人而言，这些一点也不有趣，而且毫无帮助。

没有所谓轻松的人生，每个人总有些不为人知的苦处，因此不需要再去自寻辛苦。以吃苦为自豪的人，欠缺了冷静审视自己的第三者思考，也没有客观观察的能力，他甚至无法感受知性。

一般的辛苦无法增广人生的宽度。想要拓展人生宽度，需要锻炼自己的知性，并且经历真正困苦的检验。

“通常不是有些地方一定得配上音乐吗？把这些配乐通通拿掉。”

电影相关从业人员大概都知道哪些地方要配上音乐，北野导演却打算背道而驰。我还是第一次遇到提出这种要求的导演，通常导演都会想借助配乐，让电影情节更戏剧化。

看起来虽然理所当然，但电影除了纪录片外，其他全都是虚构的作品，而在虚构的世界中，往往会出现过多的说明。

例如，银幕上出现一对男女，任何人看了都知道他们是情侣关系，但导演还要两个人相互凝视，再加上一句“我喜欢你”的台词，同时播放着甜美的旋律作为背景音乐。近期的电视剧几乎都是如此拍摄，甚至还嫌这样表现不够，需要在旁白或者字幕上补上一句：“他们彼此爱着”。烦不烦啊！

导演拍电影时，若想要表现出处于恋爱关系的两人，只要取两人相互依偎的情景即可。若要呈现寂寞的画面就让主角孤单一人，完全不加任何台词，也不勉强演员表现出不自然的申请。北野导演执导的方针是，若是演员演的做作，不如什么都不做，只是站着，这样才能留给观众想象的空间。

电影会如实地呈现出导演的性格，而我认为北野导演的性格就是完全不在意沉默。即使是一起待在片场的时候，他也真的少与人闲聊。

一般在彼此无言的情况下，会让人想开口说些什么，比如“今天天气真好啊”、“最近过得如何”之类的，用这些无关紧要的话来打破沉默，难道这就是所谓的王者风范吗？

我觉得北野导演的电影呈现出的就是一种不为据陈末的坚强。

黑泽明执导的电影《野良犬》就是一部我认为很棒的片子，此片的配乐手法非常高明。

第二次世界大战后的混乱年代，街头依旧可见黑市交易。年轻刑警的配枪被偷，失枪被用来犯下一起抢劫杀人案件。刑警陷入困境之中，千方百计要设法揪出犯人。办案过程中，陪同搜索的资深刑警遭犯人枪杀，于是年轻刑警拼命追捕犯人，最后在郊外的草丛中，两人全身泥泞地扭打在一起。

这场高潮戏出现的同时，附近屋里传来了某位主妇弹奏钢琴的声音，弹奏的曲子是弗瑞德里希·库劳的小奏鸣曲，这是一首相当有名的钢琴练习曲。

一边是刑警，另一边是杀人犯，两人都是战后退伍回来的军人，虽然彼此立场对立，但两人的命运也仅仅是一线之隔。另一个场景中，在战后不久的那个年代，能在郊外拥有一栋房屋，而且有钢琴，从这种情况推断，这应该是有一定经济基础的中产阶级。一边是无奈地看着战争改变自己命运的年轻人，另一边是安逸享受和平幸福生活的主妇，两者又呈现出另外一种对比。通过主妇弹奏的形式，让画面呈现出另外一种对比。通过主妇弹奏的形式，让画面传出钢琴的乐音，借此告诉观众，年轻刑警与犯人同样都是战争后的牺牲者。经由戏内叙述的手法，自然地使用配乐，同时用层层堆砌的方式表现出现实。因此，如果以动作片中令人震撼的音乐搭配扭打的场面，绝对无法呈现出这种深度。就电影配乐应该具备的样式而言，我认为这部电影的做法相当高明。

根据电影的状况巧妙使用配乐，电影本身就会如同上述的例子一样，变成富有深度和内容的作品。

宫崎骏曾经说过：“（看完这部电影后）最好让一楼入场的人，能够感觉自己是从二楼出场。”我期盼观众从电影中能够获得某些有益的感悟，无论是勇气也好，或一则启发也罢。我希望自己参与制作的电影能具备这种价值。

电影配乐的创作流程：

1接到委托，阅读脚本或分镜表，了解整部电影想要呈现的内容

2观看毛片（拍好的影像素材），抓住电影要呈现的意象，观察导演运用镜头的速度

3开会讨论音乐方向，听取导演的构想

4阅读数据，或者利用获得的印象做联想，借此构思乐曲，主要是围绕电影电影主题加深印象。构想出来的音色决定整体配乐的调性。

5观看全片试映（编辑完成的试片），开始作具体的“音乐协商”，决定整部电影需要几首配乐，或加入配乐的场景分别在几分几秒等事项。在这个阶段，配乐的主题已经定下来了，让导演听过试听带后，如果导演觉得基本轮廓没有问题，就继续进行。

6开始作曲工作

7录制

8混音

我知道只要有一次做的乏味无趣，下次就再也没有合作的机会。接工作时，我都是抱着这种没有退路的心情，每次都全力以赴。辛苦归辛苦，但这份无与伦比的喜悦让所有的付出不会白费。

制作配乐时，我希望将焦点放在全片的主题，也就是导演想通过整部电影所传达的东西。

电影是层层交织而成的作品，。假设导演想传达的主题是“人生无常”，则主题曲要能呈现这种“无常感”，然后再以能感受到主题的场景为中心，将主题曲的音乐变化搭配。我希望配乐作品是这种以导演的角度构思而成的作品。

剧本的内容通常都是围绕着主角而写出来的，所以主角出场的部分往往会与主题曲出现的地方重叠。虽然有重叠，但两者之间绝不能划上等号。因此，在讨论配乐时，导演曾对我这么说过：“这个地方要配上主题曲，对吧？可是这一幕主角并没有出现……”“嗯，因为这首音乐并不是主角的配乐。”

主角的主题曲不见得就会成为整部片的主题曲。就我个人的立场而言，我比较能够认同这种配乐方式。

与他人通力合作能够培养柔软性，或接纳事物的弹性，比如了解有多种方式的可能性、原来存在着别种看法等等。这些都能够让人感受到自我可能性未能伸展的乐趣。这是独自工作时所无法体会到的。

只会按照上司指示办事的人，会被视为优秀的部下吗？上司只要将一份工作完全交由你负责，心里就希望你提出的想法能够让他赞赏。把工作交给你与吩咐小孩子跑腿不同，如果只是照着指示工作，就显得能力不足。

遵从导演的意思虽然重要，但绝不能只是写出导演想要的东西就好。导演有一个想法，提出想要某种类型的音乐时，从各种专业的立场，让导演不明确的想法逐渐成形，这是我们的任务。身为一名音乐专家，我所做出来的配乐会适合导演竭尽全力拍摄出来的电影，同时又能令导演感到新鲜。导演会想遇到超乎自己想象的作品，品尝未曾有过的感动。因此，在呈现导演构思出来的世界时，还要更进一步，努力提供比导演的想象更加辽阔的作品。我希望自己能够达到这种水平。

我认为从事创作的人必须具备三项条件，分别是：对自己作品的坚持、不执着于个人的整体均衡感和强悍的精神。

所谓的职业，是在不断持续的过程中，累计实际的业绩，将点逐渐连接为线的一种工作。在某人的执行下，这项工作才得以完成，这种结果就会逐渐建构起一个世界观。

我们将公司称为法人。脑中生出一个念头，因此成立公司，然后招募许多人参与，扩大整个事业，不断持续经营。员工会更替，老板也会换人。即使换了新人，公司也是持续经营着。在公司里，以实体形式存在的，乃是所谓的组织这项“人格”。组织如同人一样，也拥有独立的人格。因此，如果成立公司，就不能随随便便让它倒闭。

创作者建构出来一系列的作品世界也有着独立的人格，就如同法人一样。

我与电影工作会产生关联并非基于人际关系，而是要创作出好的作品，即“对于作品的态度”联结起这段关系。

就结果而论，我认为即使认识再久，也不能够太过追求亲近的人际关系。一旦变得亲近，就在也无法让自己的精神全力以赴达到极限。我也是人，太过亲近只会造成依赖，或许在某些地方还会靠关系串通也说不定。最重要的是彼此尊重，彼此之间保持适当的距离。

（执导后的体会）首先，所谓的电影导演，非常需要决断事情的魄力；其次，导演的工作相当艰辛，而且耗费体力；最后，电影果然呈现出导演的内在世界。吉卜力工作室的制片人铃木敏夫：“这部影片里，主角的性格就跟久石老弟你一模一样，拍得很好哦！”

所谓创新的程度，不过只是稍稍脱离古老潮流的路径而已。在此巨大的潮流之中，人类的存在如同一个小小的齿轮。

但是，如此微小的存在却能一点一滴地带来改变，借助若干改变的不断堆砌，就能够推动事物改变，让潮流产生变化。我认为依照这种方式不断改变的巨大潮流就是所谓的文化。

“想想与捷克爱乐乐团一起演奏的时候，那次你不也是顺利完成了吗？”“戛纳影展那次又怎么说？你也办到了啊！”我在脑中想着这些场面，描绘自己成功的模样。最后，在对着镜中的自己说道：“你的音乐是世界第一！你是世上最棒的演奏者，上吧！”借此让自己集中精神，接着走出休息室。

人生在世，要经历严苛的考验，并加以克服才会有所成长。换句话说，唯有通过更高层次的试炼，成长的速度才会加快。

创作出来的音乐若是让人愿意聆听，非常重要的一点就是得让身为头号观众的自己感到喜悦。如果交出的作品都无法感动自己，周遭的人也不会被打动，更别说更多的听众。

从原本空无一物到创作出音乐，那一瞬间的幸福是任何事物都无法取代的。

改变工作状态，到一个不曾工作过的地方进行录音，或采取从未使用过的方法等等。我很喜欢这种不知道能否顺利进行，把人逼到全身要起鸡皮疙瘩的紧凑感和不断将自己推向极限的感觉。在这种状况下，前方必定能够发现未知的有趣事物。

越是无法预料的道路，越让人感到有趣。

在我看来，当今日本社会没有半点工作的气氛。原因在于有太多假日，几乎每隔几天就放假。想要联系工作事项，也会因为遇到法定假日或公休假日，因为对方休息而联络不上，只好自己干着急。

因此我提出如下的建议：全部废除法定假日，但星期六、星期日放假休息。而且，每个人每年都有权申请半个月至一个月的长假。不配合的公司就得受罚，缴纳双倍税金。如果可以一次集中地休长假，工作效率绝对高。再加上员工轮流休假，公司也不会停止运作。我想若不下重药，就无法彻底改革。这并不是要求大家一味的工作就好，而是希望人们能够亲自找出工作的意义所在。

如果有人需要我的音乐，我愿意尽可能完成这份期待。即使预算不多，只要委托者真的有心，工作又能让人感受到参与的意义，我就会要挑战看看。新的发现往往都是在这类工作中获得。虽然有时候角儿怎么挤也挤不出时间，不过时间还是能够经由自己亲手掌控、创造。

学习钢琴的过程中，必须经过哈农、卡尔·车尔尼之类的基础训练，这虽然是事实，不过重点是要能逐渐引发孩子学习的“意愿”，而不是让孩子弹的心不甘情不愿。举高尔夫为例，基本的挥杆练习虽然无趣，但是与其把球打得不见踪影，倒不如将球漂亮地送进球道上比较有趣，如果能实际感受到这份乐趣，对于训练基本打球法的练习也就能够产生兴趣。

一旦发生还痛的犯罪事件，众人都将问题矛头指向计算机游戏的影响，或漫画的错误示范等等。但通常能够清楚感受喜怒哀乐的孩子，即使看了这些东西，也不会做出犯罪的行为。究竟是什么导致孩子选择锁上自己的心扉，麻痹日常生活中的感受呢？这个问题或许会逐渐与孩童的犯罪产生关联。保有一颗感性的心灵，如此理所当然的事情成了当下迫不及待需要解决的问题，但问题的原因却出在成人身上。现在这一代孩子的父母（包含老师在内），在经济高度增长的过程中，生活核心太过偏向于物质崇拜和自我中心的价值观。

举例来说，即使不知道日本在战争中对亚洲其他国家所做的事，缺乏关于地俄日此世界大战的尝试或知识，但时候只要内心能够感受到战争的可悲与错误，就会对这方面的问题产生清醒的意识。一旦有了问题意识，知识就会随之而来。但是，若是内心的感受能力不足，无论看了哪部电影还是听见哪件事实，都只是左耳进右耳出，不会在脑中与心里留下任何痕迹。这就是所谓的无知。

感性的心灵如果能正常发挥机能，我相信人类就不会走上不该走的道路。无论是电影还是音乐，都能培养出人的感受性。我真心盼望日本这群面无表情的孩子能逐渐找回感性的心灵。

“曾经站在顶端的人物，在其内心深处必然会产生某种改变。”

我从不认为人必须要凌驾于众人之上，也不觉得胜负的结果或排名有意义。反倒认为这些东西都与人类的本质毫无关联。但是，就结果而言，有实力成为佼佼者的人都具备无与伦比的强韧精神，这是显而易见的事实。拥有战胜他人的实力者，对于降临在自己身上的难题或各种诱惑，应该也能一一加以克服。

我一直以来听的都是古典音乐或流行音乐，成长的环境中则充斥着欧美音乐，这些就是我创作音乐时的基本元素；因此对我而言，亚洲其他国家是个遥远的地方。但问题并不是在于距离，而是我与亚洲其他国家之间没有交集，因此对这块土地感到非常陌生，好像鲜少往来的邻居一样。但是，通过与亚洲其他国家合作的机会，让身为日本人的我更加意识到自己也是亚洲的一分子。过去，亚洲其他国家对我来说远比欧洲遥远，但是如今我想要确认亚洲对我的意义。

国家之间存在着政治纷争，但是创作活动却能置身于纷争之外。音乐创作与政治考虑是完全不同的两件事。只要是好的创作，能带动文化交流，必然就会得到认同。

虽然我出生于第二次世界大战后，但还是能察觉日本在战争中对于亚洲其他国家做了什么事。对于这些事情，虽然想尽一份心力，我也只能感受到自己的无力。但是，借助创作好的音乐，通过持续进展的文化活动，必定能够起一些作用。我认为这就是文化交流应有的样貌。

《世界中唯一的花》是首畅销歌曲，歌词中的“only one”也受到大家的推崇。我并不喜欢这个词语，如果要做我就要做到第一名，因此我并不认同无法成为第一也无所谓的想法。

“我写不出好的曲子……”

“没关系，你不也尽力了吗？这也不是你能控制的事呀！”

即使别人用这样的胡来安慰自己，心情一点也不会感到轻松，反而想对自己发脾气：“这种程度的作品，自己能够满意吗？”如果要写的话，就要写出好曲子，否则作曲家的命运转眼之间就结束了。

什么是有意义的工作？答案是有立场做出最后判断的工作。换句话说，进入公司后，最终追求的目标不就是站到众人之上，成为公司老板吗？

如果想要成为老板，应该怎么做？我想要成为老板的人，不能只是在酒吧里抱怨上司，喝醉酒就胡言乱语：“现在这种状况，老子很满足了。”偶尔发泄一下无所谓，但是抱着这种生活态度就无法成为老板。

只要进入公司体系，男员工和女员工都要以成为老板为目标。即使努力到最后，只能当个经理也无所谓，至少这是有意义的人生。如果一开始就没有抱持着出人头地的态度，自己也不会清楚进入公司后的人生意义。如果是我遇到这种状况，我发誓无论如何都要当上老板。我会思考，如果要达成自己的目标，今后的人生该怎么过，这个是最需要动脑筋思考的部分。

如果所有的人工作时都有着闯出一片天的念头，整个社会必定能够展现活力。

人生随时都要力争上游，这并不是随便说说、撑场面的话。这是生活在都会型社会的人们，应该有的态度。

如果音乐只是呈现出当代感，随着时代演进，就会变成旧的音乐。每一个时代都会有许多瞬间走红的作品出现，但是真正的好曲子不管在什么时代都会有人愿意听。

吸收新的事物，同时也代表着意识到会逐渐失去的东西。

今日的我要超越昨日的我，明日的我要胜过今日的我。以创作出更好的音乐为目标，不断地超越自己。