奏  鸣  曲

      说起奏鸣曲，那一定会让人记起那贝多芬的一首非常著名的《月光奏鸣曲》曲里的所传说故事。在一百年多年前的一个秋天的夜晚，贝多芬来到莱茵河旁的一个小镇上散步。他远远地听到从一所茅屋传出的阵阵钢琴声，弹的正是他的曲子。他推开门轻轻地走了进去。屋里点着一支蜡烛，有一架旧钢琴，在微弱的烛光下，坐着一位十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛却瞎了。突然一阵风把蜡烛吹灭了，月光从窗子照了进来，屋里的一切好像都披上了一层银纱，显得格外的宁静。贝多芬望着站在自己身边的盲姑娘，借着清幽的月光，坐下来按起琴键来。他好像是面对着大海，月亮正从水天相接的地方升起来，微波粼粼的海面上瞬时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然间，海面上刮起了大风，卷起了巨浪，被月光照得雪亮的浪花，一个连着一个朝着岸边涌过来…… 这时贝多芬看着盲姑娘，那月光正照在她那恬静的脸上，照着她那睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。盲姑娘被贝多芬的美妙的琴声所感染，所陶醉。等她回过神来，贝多芬已经离开了茅屋，飞奔回到旅店，便花了整整一夜的工夫，把他刚才所弹奏的曲子记录了下来，并取名为月光曲。

    我以为，月光在音乐描写里应该是冥想的，沉思的，安静的，总之是柔和光明的情绪。但也有人认为，曲中有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思。而另一些声音却是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆，好像是从看不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音，也好像是从冥想的柔情和有时充满阴暗预感的一种精神状态。

    我也以为，这一首曲子是大家都非常熟悉和喜爱的曲子，曲子所体现出了人们在面对考验时的心理变化。其风格独特，具有真实和丰富的内涵，展现出了独立的人格魅力和细腻而又大胆的情怀，又具有浪漫主义的情调和独特的旋律。使人听了之后，仿佛是在远处有一个声音在向你温柔地倾诉，又仿佛在身边有无数个温暖的声音在和你窃窃私语，侃侃而谈，又好像是在宇宙间里有一个舞者在竭斯底里地呐喊。其实，在每一个人的心里都有一个特别的贝多芬的“月光奏鸣曲”，也是每一个人的心里都具有不同的月光曲和对美好的憧憬，都是别人无法侵犯的月光曲。

    我们都知道，奏鸣曲是由一件独奏乐器演奏，或由一件独奏乐器和钢琴合奏的乐器套曲。奏鸣曲的概念是在十六世纪作为器乐演奏的作品而确立起来的，十七世纪初才专指某种特定的乐器结构的形式。十八九世纪奏鸣曲的发展以突破古典时期的模式为目标，规模庞大的单乐章乐曲开始出现。进入二十世纪新的古典主义兴起，使得奏鸣曲再或重视。但是奏鸣曲作品在形式和内容上更趋于自由，乐章数不限，曲式不拘，也不限于为钢琴所创作，作曲家的作品也各有其不同的诉求。

    奏鸣曲通常为三或四乐章的大型套曲结构，第一乐章为奏鸣曲式快板；第二乐章为抒情慢板，常采用三部曲式，变奏曲式；第三乐章为小步舞曲，或是谐谑，常采用复三部曲式；第四乐章为快速的終曲，常采用回旋曲或是奏鸣回旋曲式。所谓的曲式，就是创作乐曲时的一种格律。即用一种比较固定的框架，把乐曲的大结构框出来，使具有某种固定曲式的乐曲，具有比较规整的形态，便于聆听者来理解和欣赏。在西方音乐体裁中，奏鸣曲是一个非常重要的乐曲形式，也是西方古典器乐的代表和成就之一。

    在西方的音乐家中，特别是古典的音乐家中，如，海顿，莫扎特，贝多芬等，都曾创作过许多部钢琴奏鸣曲，小提琴奏鸣曲和长笛奏鸣曲等。不管是巴洛克时期的，不管是古典主义时期的，也不管是浪漫主义时期和近现代时期的，能让我们记住的奏鸣曲有很多，但贝多芬的奏鸣曲却是最耳熟能详的。他创作于1801年的《春天奏鸣曲》，也就是F大调第五小提琴奏鸣曲的别名，是最为我所喜爱。当小提琴奏出抒情主题时，似乎有一股春风扑面而来，使人心旷神怡，充满了蓬勃的朝气和生机，具有不可阻挡的动力，这是第一乐章为奏鸣曲式快板乐章。第二乐章为慢板乐章，慢板旋律先由钢琴演奏，小提琴与之亲昵对话。第三乐章为谐谑乐章，开始的主题由钢琴奏出活跃和充满弹性的节奏。第四乐章为回旋奏鸣曲乐章，旋律情绪活泼，整个奏鸣曲由最后在钢琴与小提琴的对话中愉快地结束。整部乐曲的画面给人以一种强烈的感受，它所呈现出的春天是那么的生机盎然，是那么的阳光明媚，是那么的欣欣向荣，也是那么的温馨灿烂。

    记得1934年我国的冼星海在法国留学期间，曾也创作过一首《d小调小提琴奏鸣曲》并于1935年1月首演于巴黎音乐学院。这首曲子很遗憾我没有听过，据记载，他的老师相当满意，在课堂上还当众评讲过，可是他的同学却不以为然。因为法国人对黄种人，尤其是对中国人是有那么一点看不起的。

    奏鸣曲结束了，昨天我还特意把这首曲子拿出来再听了一遍。钢琴的部分很精彩，与小提琴并驾齐驱，好像是一对恋人，一唱一和，相互竞奏，把那春天迎来了～