从我们与别人的冲突中，我们创造了修辞；
从我们与自己的冲突中，我们创造了诗。
———叶芝
作为20世纪英语诗坛最杰出的诗人之一，有着卓越才华的爱尔兰诗人，
叶芝的诗是理想化的，是唯美的，其中结合了新柏拉图主义与东方神秘主义思想，
从而形成了一种复杂而富有启发性的艺术。
I will arise and go now, and go to Innisfree,
And a small cabin build there,of clay and wattles made;
Nine bean-rows will I have there, a hive for the honey-bee,
And live alone in the bee-loud glade.
我就要动身启程，去莱茵斯弗利岛，
搭起一间小屋，筑起一个泥巴房；
支起九行芸豆架，与一排蜜蜂巢，
独自住着，在荫阴下听蜂群歌唱。
一位伟大诗人的诞生，往往是自身天赋、后天努力与时代背景三重标准共同作用的结果。
显然，叶芝的诗风与技巧也与这三点脱不了干系。
除去自身对诗歌的热爱外，他历尽艰苦的探索、对诗艺孜孜以求的吸收，
以及对爱尔兰民族传统与现实生活的密切关照与有机表达，
都成为了他晚期创作到达巅峰的厚重积淀。
And I shall have some peace there, for peace comes dropping slow,
Dropping from the veils of the morning to where the cricket sings;
There midnight's all a glimmer,and noon a purple glow,
And evening full of the linnet's wings.
我就会得到安宁，因它徐徐下降，
从朝露落到蟋蟀歌唱的地方；
午夜是一片闪亮，正午是一片紫光，
傍晚是到处飞舞的红雀的翅膀。
叶芝早期的诗歌多充斥着脱离现实的倾向，遍布哀怨与泪水；
随着个人经历与时代变迁，
渐渐由理想化转为关照现实，将浪漫主义与现实结合在一起；
晚年时愈发肯定生活的意义，热爱生活，感受到世情中的美。
即便垂暮时为疾病困扰，他也没有忘记更加爱惜生活，
同时也更加乐观与坚定。
他的诗是唯美的，
无论是美丽的字句、美好的感情，还是静美的图卷。
哪怕命运并未在健康上眷顾他、并未在漫漫路途中偏爱他，
哪怕遭遇足以让人灰心的打击、足以使人崩溃的绝望，
他也没有被打倒，反而在诗篇中多出了许多积极的东西，
似鼓舞，似豪迈，又似执着。
I will arise and go now, for always night and day;
I hear lake water lapping with low sounds by the shore;
While I stand on the roadway, or on the pavements grey,
I hear it in the deep heart's core.
我就要动身出发，因为我听到，
那水声日日夜夜轻拍着湖滨；
不管我站在车行道或是灰暗的人行道，
都在我心灵深处听见这声音。
岁月的洗礼给诗人的面庞增添斑驳的同时，
似乎又为他赋予了一种处变不惊与从容。
这种发自内心的宁静，不再含有一丝少年时的勉强，而是一种真正看透世事人情的淡泊；
这种来自灵魂的安谧，不再充斥存有不甘时的悲伤，而是一种希望享受生活的淡淡愉悦。
这是诗人历经沧桑后的返璞归真，
亦是他微笑着去生活的真实写照。
在时间的缓慢流驶中，
诗人渐渐老去：发鬓斑白、睡意渐浓。
他倦倚在壁炉边，静静回忆，
既不因过往的流逝而悲伤，
也不为当下的沧桑而落泪。
因为他知道：
时间虽然破坏一切，包括艺术品，但一切又会被人们重建，
而重建的人们是快乐的，因此悲剧也是欢乐。
因此面对衰老与死亡，他淡定而从容地面对，并不避讳谈起：
在本·布尔本秃山下面，
叶芝在鼓崖坟地安眠。
许多年前，他的祖先，
曾经是牧师，教堂在近边，
路旁还有古老十字架。
他轻轻嘱托：
不要大理石，不用俗套话，
在当地采来的石碑上方，
他嘱咐把这些话刻上：
冷眼看待 生与死
骑士们，前进！
空中隐隐传来轻吟，空灵而轻快：
若我有天国的锦缎，
它用金银色的丝线来编，
那是湛蓝色的夜晚，
和明亮的白天。
以及黎明和黄昏，
那错综的变换…
那是在世界的彼端，不为人知的另一国度，诗人邂逅了他的命运。
他于人海中浮浮沉沉，内心明明暗暗，
最终定格在真诚的喜悦与淡淡的满足。
他向过去挥手，向曾经喜悦与哀愁挥手，
噙着微笑，怀着欢喜。
他说，
我将不停地行走，不停地歌唱。
因为这是我自己的歌吟，我自己的诗章。
因此，
请学会微笑，因为命运待任何人都不薄；
请默默祝福，诗人在那端，亦过得很好。
