有一种cosplay叫做戏曲
有一次我去参加漫展，看到coser在舞台上表演。他们装扮成《英雄联盟》，《王者荣耀》，《海贼王》和其他的一些动漫中的角色，像是表演舞台剧话剧和小品，根据扮演的角色和动漫剧情进行表演。二次元的观众大多看得津津有味，在台下相互讨论着，有的还会跟着动漫人物的经典对白念出声来，但一些上了年纪不懂cosplay的人却感到莫名其妙。
我突然联想想到另一种表演：戏曲。
京剧、粤剧、川剧，不都类似于cosplay吗？
剧情都是观众们早已熟知的经典历史故事或神话故事。人们欣赏着演员们举手投足间的各个细节，而那独特的唱腔和舞韵，老戏迷更是深知其中门道，然而这种表演形式却对外行却没有多少吸引力。这又有点类似于西方的舞台剧和交响乐演出一样，外行看热闹，内行看门道。
只不过戏曲源远流长，即使当代已经日渐式微，虽然可以凭着非物质文化遗产的名分让人高瞻远瞩，但是单单论吸引力早已经被cosplay这种新新发展起来的表演形式所超越，我们每每看到个大漫展，秀场之中，围观cosplay的观众几乎都是人满为患。更不用说在互联网上，二次元的动漫电影，番剧，音乐，图片还有种类繁多的周边配套产品更是层出不穷，二次元文化显现出蓬勃的活力。相较而言，我们传统的戏曲就要显得清冷许多，只有一些景区或公立私人的大型戏苑，还在进行着演出。几乎在人们的日常生活中很难找到戏曲的踪影了。
想当初如此辉煌的国粹，已经开始步入没落？
但是转念一想，在香港，在台湾，在东南亚甚至是欧美，戏曲也许都要比在我们大陆更加的欣欣向荣。无论是观众还是从业人员的比例都比我们这边要高出不少。
当内地的年轻人追捧港台电影的时候,香港人却越来越爱传统戏曲。
当内地的年轻人花巨资去日本体验艺伎文化时，日本人却将我们的戏曲演员请到日本进行表演和交流。
当内地的年轻人抢破头颅去看一场欧美巨星的演唱会时，欧美人却因戏曲开始学习中文和中国文化。
诚然，戏曲自秦汉或者更久远的时期萌芽到现在与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。已经经历了世事的变迁，成为一代又一代人生活娱乐的重要组成，随着时代的变迁，人们有着更加丰富多彩的娱乐选择，戏曲保持多年来几乎一成不变的形式似乎已经不被大众所接受。有一位戏曲大师曾经说过：“欣赏戏曲，懂得戏曲是需要一定文化涵养与人生阅历的。”的确，在这小鲜肉、小花泛滥的时代，人们物质文明及其丰富，却又精神文明十分匮乏。例如无数的烂片一股脑儿地围绕在我们周围，同时生活的重压之下我们早已经没有太多机会和时间去静下心来欣赏和思考何为真正的美。
一天忙碌的工作之后，早已精疲力尽的我们有时候仅仅是看着这些毫无意义的电视电影综艺想单纯的打发时间，或一笑罢了，而不是欣赏需要费脑力来思考与揣摩，才能懂得的戏曲。
这是戏曲的悲剧，还是我们自身的悲剧呢？有人说是因为我们身处在一个浮躁不安的年代，人们急功近利，灵魂早已被飞奔去追求物质的人们远远落下。人们早已丧失了对丑与美的敏感。蓦然回首夏、商、周、战国、秦、汉、唐、宋、元、明、清我们的六艺、哲学思辨、赋、书画、雕刻、诗词、戏曲、小说无不是世间美学的极致。当我们在吹嘘日本的寿司之神的匠人精神之时，却一边不屑我们传承百年的唢呐名曲《百鸟朝凤》。当我们感叹好莱坞大片震撼人心的特效时，却一边不愿用手一针一线来制作一件旗袍。当我们欣赏cosplay为我们带来的创造力与想象力时，却一边吐槽戏曲都是些陈腔滥调。
这一切我们不能将责任推给别人，想想著名的国产保护月吧，逃避永远不是解决问题的方法，我们只有正视自我，按耐住骄躁不安的心，将灵魂沉静下来。学习外来美的文化同时拾起传承发扬并创造出今时今日属于我们中华的美。
图片来自网络-这是我国最常见的大学和单位餐厅设计
作者：角儿年轮，一个愿和你一起成长的摄影骚年
