音乐，字典上解释为一种艺术形式和文化活动，其媒介是按时值组织的声音。其实对于音乐来说，我不仅不怎么精通，甚至连“懂”都算不上，但是我相信不懂才可以交流、才有必要交流，如果只有懂才能交流，那么全世界百分之九十九的人都没办法交流了，交流正是“懂得”的开始。
跟大家一样，喜欢音乐应该算是一件本能的事情，就像饿了要吃饭、困了要睡觉一样自然。开心时要听歌，难过时要听歌，走路时要听歌，甚至睡觉时都要伴着音乐入眠，音乐早已成为生活中不可或缺的一部分。如果把舞蹈比作恋人，我们在生命的初春相识相知，你侬我侬、情意绵绵在盛夏，有收获的喜悦、也有放弃的冲动，在这样的爱恨交织中，携手并肩、砥砺前行。那么音乐则是向亲人一般，不需要刻意的相遇，仿佛存在就是一种必然。可以炽烈的热爱、也可以娓娓的道来，她可以陪着你开怀大笑，也会伴随你放声大哭。她会不分任何的角落、任何时间、任何地点的出现在你身边，即使全世界都背对着你，音乐依然会为你转身。
倾诉与倾听 缺一不可
现在科技进步如斯，各类功能齐全的APP琳琅满目，有的更新最快、有的针对性更强、有的绑定软件更多……，不得不说很喜欢这些新生科技的产物，让我们发现自己喜欢的音乐变得更加容易，方便了我们随时随地的听音乐，一些K歌软件更是可以让我们随心所欲的“开启”个人演唱会。
但也正是这样的方便快捷，让当下的音乐变得更加的“速食”化，没有人会去关注歌曲的词曲作者，而更多的注意是谁唱的、谁的版本；没有人去在意歌词究竟表达的是什么，而往往是人云亦云，尤其是出现在抖音快手等网红视频中的BGM，忽略前奏，无需起承转合，“秒”听副歌、“秒”点赞、“秒”关注、“秒”收藏，最后也难逃“秒”删除的悲惨命运。
其实有些时候音乐的乐趣不仅是音乐本身，发现音乐也是快乐一个重要部分。还记得小学时，物资环境没有当下这么优越，获取音乐的重要工具就是一部随身听，骑上单车，背着书包，甩出一条黑色胶皮的分线耳机，一帮好友迎着风、骑着车、唱着歌，那样的惬意、那样的意气风发、那样的年少不知愁滋味。每每收到某某要出新专辑的消息，提前好几天我们就开始准备工作，专辑的文案海报、都有哪些歌曲、有几首主打歌、作者是谁、什么样的创作环境等等，我们如同要做一次盛大的采访般精确的熟悉“客人”的每一个“生活习惯”。然后再利用午休的一个小时，骑着单车赶往步行街，那里有全市最大的新华书店，只有那里才能买到正版的磁带。当时正版的磁带的定价是17元，而对于当时午饭标准只有3元钱的我们无疑是最奢侈的礼物，东拼西凑出一盘磁带的价格，又因为谁先听谁后听而争吵不断。其实正是因为那时音乐的来之不易，所以才会让我们倍加珍惜。那时的随身听并不具备现在手机这么强大的功能，不能够随心所欲的播放，所以每一首歌曲都是从头到尾完整的播放，那时的我们有足够的时间去接纳歌曲中表达的每一个情绪。当时的磁带每盘都会附带一份文案，重中之重就是上面的歌词，由于每盘只有一份，我们还不忍翻坏，所以每人都要准备一个专门记录歌词的本子，一笔一划的把喜欢的歌词抄录在上面。有的同学甚至开始自己写起歌词，久而久之反成为大家文采提升的一大助力。
后来也相继出现了CD机、MP3、MP4、智能手机，高科技产品的相应出现让我们不必走到哪里都要背着一个“小板砖”，更真、更具象的声音让我们更方便的享受听觉盛宴，但是音乐带给我们的乐趣却无声无息的在不断减少。我们在越来越方便的同时丢失了“获取”的乐趣，我们在越来越真实的同时失去了品读歌词的丰富情感，我们越来越快的喜欢上一首歌，也越来越快的忘记一首曾经喜欢的歌。
依稀记得一句广告词说的很好：“下雨天和音乐很配哦。”为什么雨天和音乐很配？我想，下雨天能够给大脑更多空闲的时间，给四肢更多放松的时间，给身心更多无聊的时间。《白说》一书中曾经提到“手机阻断了无聊，但同时也阻断了无聊带来的乐趣”，我想说，在当下这个很讲究效益的社会，我们给音乐一点时间，在工作和生活中疾行之后，我们缓步下来，倾听一首喜爱的音乐，可以是欢快的、可以是舒缓的、可以是高兴的、也可以是沉痛的，给音乐一个倾诉的空间，也正是给自己一个倾听的机会。
音乐比照片更加真实的见证了你的成长
全球音乐榜单、美国最具权威榜单、中国最具权威榜单、十大音乐排行榜、华歌榜、热歌TOP10、飙升榜、原创榜……等等，一系类的榜单让我们目眩神迷，虽然以上各式各样的榜单也是为了大众获取音乐取得丰富的数据对照，但是也给大家选择音乐时带来许多无形当中的影响。相对于TOP10、畅销榜这种排行榜我更喜欢华语歌、世界音乐、抒情等这种的分类形式的歌单排列，好的音乐就像鞋子一样，舒不舒服只有脚知道，没有必要追逐所谓的榜单。文无第一、武无第二，非要乐此不疲的搞出一个所谓的排行，既没营养，又没意义。
喜欢音乐没有固定的形式，换句话说，伴随年龄的成长和周围环境的变化，喜欢的音乐也在随之改变。也有人会说不够专注、不够爱之类的，但我认为如果说这世界有什么是不变的，那一定是“改变”，音乐比照片更加真实的记录了你的成长过程。
我的家庭没有浓厚的艺术氛围，最开始主观的喜欢流行音乐也只是从一台电视的音乐欣赏节目中开始的。那时最羡慕的便是安装有线电视的家庭，电视机大不大的还在其次，最主要的还是“台”多。当时家里只有一台很小的电视机，自己安装的小天线，猛劲儿转几圈也就能收到仅有的几个电视台。每天晚上准时6点半必看的《大风车》，就是爸妈必看的央视剧场。在那之后有一个电视台，现在已经记不得具体是哪一个台了，应该是一个地方台，每晚9点钟之后就不再播放节目，而是循环播放几首热门歌曲，每周一换，在那时只有一部随身听的我，它便成为我听到流行音乐的第二武器。那个时候对于音乐没有什么了解可谈，更谈不上跟风、追星之类的，只不过说是好听，喜欢听，听几遍就能跟着轻声应和罢了。记得那时候印象最深的歌曲有张敬轩的《断点》、张韶涵的《遗失的美好》、阿杜的《天黑》、孙俪的《爱如空气》，还真是回忆杀啊，没想到当时的一些金曲放到现在还是那么耐人寻味。其中《断点》、《我是真的爱上你》依然属于我仅有的KTV必点歌曲。后来初中以后就开始有意识的喜欢歌手、歌曲，当时传唱最高的就是周杰伦、林俊杰、SHE几位歌手，可以说是占领了我们耳朵的所有空间，直到现在还能够清晰的记得为了买到一张《七里香》的正版专辑，吃了一个星期的干吃面，买完愣是不敢拆开包装，一字一句的抄写每一首歌词，每一个细节都清晰的烙印在我的记忆中。都说周杰伦是一个时代的代表，倒不如说是这个时代通过他的歌声留下最清晰的缩影。那时的我们并不懂得多深的爱恋、也没有多么丰富的生活体验，但却可以跟着旋律的起伏而心潮跌宕，可以伴随每一句悲痛的歌词而潸然泪下，我不能说听懂了周董，但是我相信，那是属于我们的青春，属于我们的表达。
05年，伴随着湖南卫视的超级女声，“春春”、“笔笔”、靓颖几个名字如同盛夏的一股狂风，一瞬间吹遍了大江南北。作为正直梦想和现实傻傻分不清楚的我，自然成为这股“超女风暴”的忠实推进剂。那是爱做梦的并且看得见梦想有出壳希望的一年，觉得舞台就是最接近梦想的地方，每一位站到台上的人都值得被支持，每一首在舞台上响起的歌都值得被传唱。大浪淘沙，而今“超女”的风波已经度过15个年头，当时光彩熠熠、万众瞩目的舞台新星们现在又有几人能够站到最后。时间是检验事物的唯一真理，但是我想说如果没有当时的疯狂，没有当时迸发的热血激情，那我们的青春总觉得少了些什么。“超女”虽然走远了，“快男”、“好男儿”、“梦想秀”、“中国好声音”、“偶像练习生”等等一切也出生在他们本应属于的时代。感谢“超女”为我们的青春留下那样深刻的一笔。
说到音乐有一个阶段却是必须要拿出来说一说，虽然它现在甚至说以后都不会再次进入我的歌单当中，但是依然抵挡不住它曾经给我内心深处带来的冲击，那是一种不需要旋律、没有华丽的歌词，却拥有难以名状的力量，它就是，军歌！08年12月，我乘上通往远方的列车，开启我人生中崭新且难忘的一段旅程。短暂的5年军旅生涯给了我客观端正的视角和态度、雷厉风行的工作作风、严谨较真的生活习惯，可以说五年的军旅生涯影响了我的整个生命。初入军营最先学习的一首歌就是《团结就是力量》，随着歌咏比赛、沙场拉歌等活动，我也接触更多的军旅歌曲。军歌是那种纯粹的，直接的，不需要演唱，哪怕仅仅是一句口号都可以让心灵为之震颤的音乐形式。就在去年，我们伟大祖国建国70周年之际，当三军将士踏着整齐刚劲的步伐走过天安门城楼之时，嘹亮的军歌奏鸣，内心深处的感动与震撼瞬间袭来，双眼不可遏制的蒙上水雾。军歌之所以那样的震撼、那样难以名状，因为它不仅是军人之歌、军旅之歌，更是革命先辈们呐喊的声音，是伟大中华民族崛起的声音！
2017年，可能我的叛逆来的有点晚，染了白发、纹了身，甩掉一身“黑白灰”，带上板帽跟我呦，嘻哈Eidee已来到。这一切的转变都来自一个综艺选秀节目，这个火热的夏天，一起“有嘻哈”。现在翻看当时心绪激荡写下的文字，发现自己还真是有些不着调啊？前一秒还是一名严禁规整的人民子弟，转过头来就已经融入到情绪爆发的街头文化之中。虽然现在的我不会像那年一般愤世嫉俗的表达滔滔文字，但是依然不忘为HIPPOP发声。世上一切事物，存在既有它存在的道理，可能HIPPOP的起源文化，以及认知环境和跟我们的周围环境并不是特别相符，但这并不是我们摒弃或者抵触的理由，一个国家、一泓文化之所以强大，正是因为其拥有包容一切的力量。同样我们所有的Rapper也不要一味的盯着HIPPOP中的消极情绪并无限放大的，任何艺术舍本逐末，他们的终点都是向着美好，向着力量。就像我们每次见面的撞拳，褪尽铅华我们依然存有Peace And Love。
近几年各式各样的选秀节目、音乐题材的综艺节目也是层出不穷，代表平民文化的《中国好声音》、传统古典音乐的《声入人心》、音乐规格较高的《歌手》、突出原创精神的《中国好歌曲》、形式新颖的合唱节目《我们的歌》……虽然每个节目都有独特的形式，但给我留下深刻印象，甚至一直关注至今的还是《歌手》这个节目。《歌手》是一场大型的歌唱真人秀节目，节目每期都会邀请专业歌手进行歌唱竞赛。喜欢它倒不是因为节目上面的明星多，恰恰相反，是因为通过这个节目让我看到很多很多明星褪去外在、置身歌唱的那一份初衷，倍加感动。当然事物的存在都是兼具两面性，也有很多网友提出批判性的评论，我既不赞同也不抵触，无意站在任何立场，毕竟表达也是权利的一种。客观的说我认为《歌手》最成功的地方正是让大众改变了对很多歌手的刻板且单一的印象。喜欢《歌手》同样是喜欢它专业的歌唱态度，自从自己完成由业余舞者向专业舞者的转变，并且从事教育行业以来，深切的发现专业的重要性。参加《歌手》的歌手众多都是数十年为一日的专业人士，就单单这份专一，便值得我们敬佩和学习。专业和非专业的区别正是在于那日复一日的重复，数十年如一日的追寻，向专业致敬，向每一位兢兢业业始终如一的朋友们致敬。
返回我自己的歌单，没有“快歌、慢歌、英文、华语”……等刻意的区分，而是一股脑的全部收入到“我喜欢”的歌单中，如果硬要填一个名字，那我要管他它叫“成长”。每一首歌就像一篇篇日记，记录着我当时最真切的心境，每一首歌添加的顺序就是我成长过程的每一个节点。每每静下心来，翻一翻“我喜欢”的歌单，可能我永远都不会从第一首一直听到最后一首，但是它却永远存在，就像记忆一般，永远无法抹去。
初闻不知曲中意 再听已是曲终人
最近一段时间由于新型冠状病毒侵袭，众志成城抗击疫情，家门成为我们抗击疫情的第一战线，一定要把最崇敬的致敬献给奋斗在一线的白衣天使和人民子弟们，因为有了你们的无私奉献，我们才会在这个特别的新年中收获第一份实实在在的礼物——安全！
在致敬最美前行者的同时，也要为所有坚守家门，为了不给社会添负担，甘心坚守的朋友们致敬。没有任何一个国家能够在这么快速的时间里上下一心、齐心协力，我们有最准确及时的指令，我们同样有最令行禁止的公民，在这里也要为我们自己点赞。
说到封闭不得不要再一次感谢音乐，当我发现全世界都关上门以后，唯有音乐为我们开启了一扇窗。最近喜欢上一位歌手——李克勤，也因为这位歌手喜欢上了一种曲风——粤语歌。对于李克勤先生的熟知并不陌生，很早以前《红日》、《护花使者》就已经是我网络游戏中的经典曲目，但是也仅仅是限于这两首歌，对于其他的作品或者是歌手本身不甚了解，更谈不上喜欢。再一次认识李克勤则是《歌手》和《我们的歌》两个综艺节目中看到。当初认识李克勤是源于他的一首经典代表作《红日》，而再一次对他有更深层次的理解依然是因为这首《红日》。
之前喜欢《红日》是因为的激昂的旋律，奋进的节奏，听上去动感十足，再加上初听粤语歌曲，总觉得有一丝丝特别，有很多外大于内的原因在里面。而再一次喜欢《红日》则是被他简洁却不简单的歌词，以及当时的创作环境和歌曲背景深深吸引，成功的让我成为它最忠实的听众。“命运就算颠沛流离、命运就算曲折离奇、命运就算恐吓着你做人没趣味，别流泪心酸，更不应舍弃，我愿能一生永远陪伴你 ……。李克勤先生在创作这首歌时正值事业的低谷期，白天一整天要完成TVB的工作，晚上还要利用休息时间创作音乐，和衣而眠更是常有的事，而这首经典传唱的《红日》便是李克勤凌晨两点在停车场的车子里写下的作品。在90年代，香港“四大天王”似乎占领了内地娱乐圈的全部光环，李克勤用一生告诉我们热爱与坚持的重要性，上天一定会给你机会，但是时间待定，那你是否时刻都在准备着？
以前听歌会更加的关注歌曲的旋律，歌手音色的清亮或低沉，歌曲的MV好不好看；而现在关注的却是歌词的表达、歌曲创作的时代背景、歌手与词曲作者的关系、歌曲的故事背景原型。站在不同的角度看待事物，总归会得到不同的景致。可能真的是岁数越来越大？人老多做怪吧。
喜欢张学友《遥远的她》中足球少年与白血病少女刻骨铭心的恋情，即使女友已经身处天堂，依旧佩戴她的一缕秀发，在天地间传递相思之情。喜欢李克勤的《我不会唱歌》，歌手李克勤与钢琴演奏家郎朗之间那样纯粹的交流，一个音符，一段旋律，让我们看到音乐那样真切、那样实质化的呈现在你的面前，它可以是一幅画、也可以是一部电影，那样的触手可及。……好的音乐不应该仅仅停留在音乐的本身，更是应该给听众带来无限的遐想和留白，带着创作的心情去感受每一首音乐，初闻不知曲中意，再听已是曲终人。
音乐之所以美好，在于它能折射出人们心中所有的镜像。好的音乐更是因为人人心中有，却个个笔下无的莫名情感。它是上天赐给人类的礼物，因此才会有天赐声音的描绘。婴孩最初呱呱坠地时的啼哭，教会礼堂修女们的唱诗，攀登顶峰畅快淋漓的高呼，震撼灵魂深处的呐喊，它之所以能成为我们生命的寄托，正是因为它与生俱来的不可替代性。
音乐是最挚爱的亲友，无时不刻的在你身边，同你开心、伴你悲伤，在你最需要的是给予你温暖和力量；
音乐时神秘的潘朵拉盒子，藏着你内心深处最不为人知的秘密，早已设定只有你和它知道的密码，藏在你记忆深处，却时刻为你打开。
音乐是哈利波特的魔法棒，用高低的声调，优美的旋律以及深入人心的辞藻编织出人世间一切美好的、悲伤的、兴奋地、无奈的、痛苦的、幸福的画卷。
6000多字符的键盘敲击，110首背景音乐的播放，6个半小时的宣泄，文章已接近了尾声，却依然难以表达我与音乐之间难解难分的情缘，我相信音乐是一切的开始，音乐永远不会结束，现在，我要放下笔，去拿我的吉他了！
