开春以后，万物生机勃发，人的心性也开始徜徉，习惯性的去涂抹，自己也会觉得腻歪。在西方具象表现主义绘画中提倡用当下的眼光看，用画笔去记录最真挚的流变和体悟，国画也有直抒心意，生拙才是真趣的说法。故而我也是变着法子用不一样的，近乎陌生的眼光去“看”，不同维度的去“想”，让自己的多一些宽慰，说明自己的画面和思考还是在不由自主的“滋长”。
前两天，我朋友圈里用熟宣画的山水又引来满屏点赞，这是莫大的鼓励，内心小确幸，但尚且还没有来得及将这偶然的“灵光”经常性的抓住。但我想这样玩是有意义的，毕竟程式化的语言也意味着慢慢僵化和死亡。
有一条留言特别有趣，是高中阶段的同学写的，他说:你能认真画画吗？大体的意思是我画画太不认真，有点胡闹，这或许我在十七八岁时是上虞师范学校的“十佳小画家”，自己的水彩、石膏像和罐子苹果经常在橱窗展出，留给同学很深的印象，在中国的美育体制下，我当然是退步了。罐子和苹果多逼真，多“漂亮”呀，二十多年后的自己仿佛就是在“瞎胡扯”。批评和揶揄之后，孰不知，基础课程中的造型训练其实连“美”都算不上，而我自己当下的涂鸦自然是很有“意义”的。
后院临近小山，早上有数十种鸟儿在跳跃鸣叫，“叽叽喳喳”的声音美极了，但我能听出她们很美，但到底是在表达什么？我也不知道。我想世间肯定也有一些高人是可以听懂动物的鸣叫的，这需要不断锤炼和某些部族经验的传承。但常人是听不懂，看不透的，也没有必要急于去否定。
美归根结底是情感和精神性的，前段时间石开老爷子在他《写出自我才可能是一流书家》的文中又提到了传承和创新的问题，主要的意思是艺术创作首先是精神层面，气息格调的传承和拓展，第二级别是形式感的学习和继承，而对于表象和风格的模仿是最底层的。想想自己从大学里痴迷西方的印象派，继而临摹龚贤、石涛等大师的作品，后来又站在当下名家的肩膀上“东张西望”，希望就是能“得意忘形”，画了二十多年，勉强在第二级别上“折腾”，或许我永远无法站上第一层面，想要得艺术之“真趣”，非得“天赋异禀”加后天努力，同时又要能受到时间老人的垂青不可。
工作之外，画画占用了我大量的时间，使我闲暇也不再无聊。这样的状态跟楼上楼下的“张三”和“王五”差不多，或许他们是钓鱼和麻将，我是不停的涂鸦，唯一不同的是，我留有一些“痕迹”，多了一些藏友的参与和见证。
你能认真画画吗？
太执拗还真是不自在，玩的感觉确实刚刚好，还有谁会比“玩”的时候更认真？
鸟儿依旧每天跳跃鸣叫，自己高兴的同时，没有人去关注，或许树下的小女孩正在倾听 ，亦或是有人真的“听懂了”，这样岂不是挺好吗？
2019-03-19
