程大利《雪泥鸿爪》，人民日报出版社，2012，220千字。
作者是南博讲坛今年第四期的主讲人，听后感觉受益匪浅。他是画家，还历任江苏人民、江苏美术、人民美术、中国美术出版总社编辑、总编，于是对他的文字产生好奇。
这本文字结集，分为“画家行旅”“人生况味”“砚边谈艺”三个部分。“画家行旅”收录8篇，记录了在河西走廊、祁连山、西藏的行旅和感想，还有1993年德国海因巴赫艺术节见闻以及欧洲四家博物馆小记。“人生况味”只收录四篇，关于老房子、老照片、人美社和自己的几位老师。这两部分文字，篇幅都不长，素朴诚恳，叙事流畅，文如其人。
“砚边谈艺”收录5篇画论随笔和3个对话，都是关于中国画艺术和作者非常推崇的黄宾虹。因为是文字的结集，谈论的话题又很集中，这部分重复的意思较多，不过对于笔者这样的中国画门外汉来说，重复反而能够加深印象。读来也感觉熟悉，因为大部分内容在南博讲坛上都有讲述——看来，程老师的讲座是毫无保留地呈现了他对中国画的艺术见地。于是这本书成了讲座之后意犹未尽的查遗补缺。
另外，书的排版有特点。文字有时是通栏，有时是2 / 3栏。这样一来，文字与插图就有了比较多的组合变化，灵活透气。插图有两类，一类是作者的照片，一类是作者的画作。照片尺寸取小，像是贴邮票，意思到了就行，宽度多为1 / 3栏宽，少数是2 / 3栏；画作大部分是水墨，少数素描和书法，一页一幅、一页两幅、满幅宽幅窄幅，妥帖放置。文字、画面、留白，疏落有致，随便翻翻，也是一种阅读趣味。
附录 | 2018南博讲坛第四期 程大利《博物馆是我的艺术课堂》简记 2018/04/15
【讲座初衷】
提供视点、视角、思考的契机
【走进博物馆】
之前的知识储备+之后的回味反思。
安静——不出声，慢慢看；
理性——参观博物馆藏品的过程，是思考的过程，研究的过程，是调动知识积累的一次检视。
【博物馆看画】
1看同一画家不同时期的专题展。
比如，毕加索，一生作品分作5个时期，从早期具象、形似的写实到晚期的立体主义——“只画自己的感受”，“艺术没有‘脚’”。
比如，沈周（明代）。有“细沈”与“粗沈”之分。细沈《庐山高》，粗沈《东庄图》。
2看原作永远胜过印刷品。体会画笔与宣纸的相互关系，体会时间带给画作色彩明暗的变化。
3最好的艺术品能够触动人类最深处的敏感神经。
【中国画及其与西方绘画的比较】
1“不与照相机争功”。中国画与物象保持距离，如苏东坡“朱砂画竹”，徐渭的葡萄。
2“畅神而已”。宋代的文人画、山水画，“悠然见南山”的距离感，悠远苍凉的悲剧意识，如石涛的《山水花鸟册》，范宽的《溪山行旅图》。
3“人品不高，落墨无法。”中国画是人格的文化（写意的、沉静的），西洋画是人性的文化（写实的、表达的）。中国画具有安静的力量。
4书画同源。骨法用笔，凝神于腕下的力量——力透纸背。
【关于黄宾虹】
画风“浑厚华姿”，将自己的画作在不同时期增加点染，不断修改；“苦涩”，悲剧的力量，崇高美的力量。
徐悲鸿是实验者（引进西方画法改造中国画），黄宾虹则将中国山水画艺术推向新的高度，堪舆宋元媲美。
傅雷称他为中国画“集大成者”，见傅雷《观画答客问》；《黄宾虹文集》6卷本；
【提及并分析的部分画家与画作】
维米尔（荷兰），《倒牛奶的女人》
伦勃朗（荷兰），《夜巡》（其实不是夜巡，名字为后人所加）
戈雅（西班牙），《1808年5月3日夜枪杀起义者》
安格尔（法国），《泉》
2018-05-25
