我从小就有个演员梦，想成为一名戏剧演员，在剧院现场演出应该是很令人兴奋的一件事，可惜世事弄人，最终“演员梦”也仅仅成了一个梦而已。如今，我和大多数人一样，更多的时候是看剧看戏，跟着戏中的人物一起哭，一起笑，或者大赞某位演员的演技真棒！
那么什么是演技？普通人也能学习演技吗？这个问题我却从来没有考虑过，直到我发现了《演技六讲》这本书。正如英国演员、奥斯卡终身成就奖得主亚力克·吉尼斯对本书的评价那样：“这六讲表面上简单又轻松，实则深刻而中肯。认真对待自己工作的人，不论是表演初学者还是知名演员，都会从这本书中获得激励。”
《演技六讲》的作者理查德·波列斯拉夫斯基，1889年生于波兰，20世纪20年代移民美国，在百老汇导演舞台剧。1923年在纽约创美国实验剧院，被视为在西方传授斯坦尼拉夫斯基体系的第一人。30年代成为好莱坞知名导演，代表作有电影《面纱》、《悲惨世界》等等。
值得一提的是，《演技六讲》初版于1933年用英语写成，比斯坦尼斯拉夫斯基的《演员自我修养》早了三年。而我现在读到的这个版本在“演技六讲”的基础上，增订了作者在公主剧院的演讲以及在美国实验剧院的演讲，还收录了作者的重要合作伙伴玛利亚·乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义，所以说这个版本是非常珍贵的。
演技六讲到底是哪六讲呢？作者用导演与表演初学者对话的形式，通过注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏这六个方面，生动的阐述了表演的基本理念。一位看上去大概18岁的表演初学者，想成为一名优秀的演员，于是向作者讨教，作者向表演初学者一点点讲解，让初学者了解了成为一名优秀的演员应该做哪些训练，同时，这一步步的训练，也是一位演员的成长过程。
那么如何才能成为一名优秀的演员呢？首先，必须有天赋，这是基础。比如中国内地女演员周迅，她是目前华语影坛第一位也是唯一一位包揽台湾电影金马奖、香港电影金像奖、中国电影金鸡奖、大众电影百花奖等两岸三地电影奖项影后桂冠的演员。她独有的灵气让她获得了“落入凡间的精灵”的美称。
当然，只有灵气是不够的，好演员也需要有技巧。在《演技六讲》这本书中，作者将演员的教育分作三部分：第一部分是他身体的教育，包括由肌肉和筋络组成的全部身体器官的训练。体操、艺术体操、古典舞、形体舞,各种呼吸训练、发声训练，演讲、唱歌、哑剧、化妆，每天都要花上一个半钟头的工夫，坚持不懈地练习两年。第二部分是学识和文化的教育，通过学识的训练可以培养一个演员去演各种不同的角色。第三部分是精神的教育，这是戏剧的最重要因素，一个演员一定要有一种操纵自如的精神以适应剧作者创造的任何情境。
张曼玉是我很喜欢的女演员。张曼玉在影坛上获奖无数，夺奖频率非常高，这在世界影坛也不多见。她塑造了很多很多令人印象深刻的角色，那一举手一投足之间，在细微的眼神和动作里，都蕴藏着她极高的演技。记得大学时曾看过一期《鲁豫有约》，当时主持人鲁豫采访张曼玉，鲁豫问她拍哭戏的时候是怎么哭出来的，张曼玉说她会想到家里亲人发生不好的事情，然后眼泪就出来了。《演技六讲》这本书中，在情绪的记忆这一讲里，作者提到：“对周围无论什么东西你都要注意。把丰富和充实的人生的一切都收集起来，变成你的精神财富。”
最近大热的综艺节目——《演员的诞生》，让观众重新认识了演技出众的凌潇肃，也让观众再一次见识了章子怡对于拍戏的认真劲儿和信念感；网剧《白夜追凶》，潘粤明的演技也得到了观众的肯定和褒奖。没有人能随随便便成功，镜头前的表现自如，都是背后仔细研磨剧本，反复揣摩人物内心世界的结果。想成为一位好演员，非常不容易，需要不断地学习深造，打磨自己的技艺，甚至在一个确定的时间段，需要“活在角色里”。
“艺术家在世上漫游，只有灵感来临时才创作的日子已经一去不返了。你必须知道如何穷尽各种可能性来创造一个人的灵魂。”想成为观众认可的表演者，应当好好读读《演技六讲》这本书。不只演员，即便是一名表演爱好者，也能从这本书中汲取到做人的眼界和格局，以及培养自己和子女的观察力、记忆力的好方法！
