首先，表演艺术中的假与真他们两个是相辅相成的。正是因为有了假的存在才更加显示出了，真的地方因为表演他就是一个假定的人物，情境假的人物去表演，但是在这种假定的人物情境中，你要做到足够真实的把表演去演出来，而且加上自己真实的情感。戏剧艺术之中的环境、人物、情节、人物关系等都是假定的，是创作者基于某种现实可能存在的人或事而进行的艺术性的创造。
其次戏剧艺术也是真的，是真实存在的。这里的“真实”更多的是指戏剧表演过程和结果，对于戏剧表演而言，演员是在用真实的表演过程来表现戏剧艺术的虚假，同时也在尽量地追求将虚假演绎成真实。在戏剧艺术之中，虚假也是存在于观众和演员和创作者之间的，任何一个观众都知道演员在舞台上演绎的戏剧是虚构的，是不真实存在的 。然而却也会因为演员的高超演技和倾情演绎而认为看到的是真实的，所引起的情感上的共鸣更是真实存在的。比如你看到一段感人的电影情节你会落泪你会触景生情感同身受，就是因为他的这些假定情境就唤醒了你内心里最深层次的记忆。所谓假戏真做，我觉得就是这个道理，明明知道是假的，但是我们还是要投入自己很多的真实情感去把这部戏呈现出来达到最好的效果，你如果对待一件假的东西没有用自己真实的情感，那么你也是演不出好的作品的，因为任何好作品之前所有的人都是付出了时间精力以及自己真实情感才能够把这个角色完整的呈现出来塑造出来。
然后戏剧他是从生活中借鉴出来提炼出来的，因为艺术来源于生活又高于生活，他不是生活的照搬，他是生活的加工以及提炼，所以才让我们在看到一个好的作品的时候会感同身受的觉得自己的身边，也在同样发生和经历这样的事情。假是依托于真的，如果你只有假而没有真实的去感受，那么你在舞台上就是假的，观众们看到你就是假的。戏曲表演正是因为它是假的，才更应该是真的。你只要在舞台上合理了，所谓合理性就应该是以虚为实，以假当真。比如你在饰演一个没有父母的孤儿，那么即使是这个人物情景是假定的，你从小都是得到父母的关爱长大的，那么你也要找到真实的人物情感，你也要让观众相信你就是一个孤儿，你要去感受生活中真实发生的事情，你要去找到符合你这个角色的原型，舞台上的人物形象，已经不是生活的原始形态，而是经过艺术的集中概括，是经过美学评价了的生活。视线可以牵动，这是假的，但从艺术效果来看，它却是真的。这个真，就是真实地、形象地、具体地表现了一对恋人一往情深，达到旁若无人的神态，这个真，是生活形态的特殊表现，它比实际生活更高、更概括、更典型，因而也就更美。
最重要的是真是生活，假是艺术，有假无真，就失掉了基础，艺术成了空壳，没有灵魂，有真无假，就象少了个显微镜，不能把真给透出来，所以演戏得真中有假，假中有真，戏就有个别扭的脾气，你演的不真，违背生活了，不行，要是真了，和生活一点不差，也不行。戏里的真是艺术的真，象也是艺术的象，假如戏和生活一模一样的话，那还要戏干嘛呢，表演动作是由生活中变化来的，却要更精练紧凑，集中明了，同时还要美。应该叫观众看见一个动作而联想到其他更多的动作，明白了一个意思能引伸和联系到更深更广的意思，好的表演是能够诱发观众的思索和想象，从而达到完美的艺术境界的。
最后我认为最重要的，生活现象纷繁复杂，本质的和非本质的，偶然的和必然的交错在一起。艺术反映生活，只能是用典型化的方法去概括生活，通过特殊去表现一般。典型的艺术形象自然不是生活的原始模样，夸张必然带来假，然而夸张是艺术创造的重要手段，它突出了事物的本质。舞台上某些假的表演，是夸张的表演，它也是突出了表演对象的本质，因此，它又是真的，真真假假，假假真真，戏曲舞台的表演就是把生活的真实与艺术的真实辩证地统一在一起。
