图画书这样读
彭懿
96个笔记
开场白：你真的读懂图画书了吗？
>> 图画书不是纯粹的文字书，它有图画，而且图画所占的比例还不小（要不怎么管它们叫“图画书”呢）；图画书也不是一个人默默阅读的书，它需要大人和孩子一起读……
总之，图画书的读法和其他书不太一样，所以,要是能掌握一些阅读图画书的技巧，读起来就会更好玩，也更深入。
热身：认识图画书
定义
>> 图画书，是作家和画家一起专门为幼儿创作的书，它们一般只有三十多页，开本有大有小，依靠一连串的图画和为数不多的文字结合，即图文合奏来共同讲述一个完整的故事。
>> 图画书，是作家和画家一起专门为幼儿创作的书，它们一般只有三十多页，开本有大有小，依靠一连串的图画和为数不多的文字结合，即图文合奏来共同讲述一个完整的故事。
是的
>> 一本好的图画书，不同年龄的人可以读出不同的感动。
生命教育绘本
>> 《埋葬虫》是一本科学类图画书，也有人称它是一本生命教育图画书。
最受欢迎类型
>> 不用说，当然是故事类图画书了。我们这本书后面要讲
第一步：封面和封底开始讲故事
版画形式的绘本
>> 《阿莫的生病日》画风古典而安静，是一本用古老的木刻版画技法配合彩铅画成的图画书。
屎壳郎的生日礼物，也是吧
>> 动物家访”
>> 不管你有多么特别，既然你降临到了这个世界上，你就一定有活下去的理由。
哲理
>> 你要认同自己，快乐地度过每一天。
>> 你要认同自己，快乐地度过每一天。
第二步：藏在环衬里的秘密
开本和故事很特别的一本书
>> 《我等待……》
红绳的意义
>> 一个人的人生有多长，这根红绳就有多长。
画面上的文字是：
我等待……自己快快长大。
红线的概念
>> 但它始终没有消失，一直贯穿全书
>> 红绳断了，最爱的人永远地走了。死亡，也是生命轮回的一个部分。
>> 最后一页是一捆扎好了的红绳，一段长长的绳头又被扯了出来。我们不禁要问：这根长长的红绳又是谁的呢？
一个看名字就很好玩的绘本
>> 《海盗从不换尿布》
还有一个姐妹篇
>> 《海盗从不换尿布》是《千万别去当海盗》的续篇。
这个线索
>> 《海盗从不换尿布》的前环衬和后环衬，它们连起来就是一幅完整的藏宝图。
对照
>> 这个画面，几乎再现了藏宝图上的情景，连狗都在那里
第三步：文字和图画怎样讲故事？
>> 图画书有图画又有文字，图画书不只是图画讲故事，文字也讲故事，如果只看图画，那只是唤醒了故事的一半生命。
>> 翻开第一页，先读文字，再看看图画—当然，每个人读图画书的习惯不一样，你也可能是先看看图画，再读文字，然后，你会思索一下图画和文字都告诉了你什么，再翻到第二页，继续之前的步骤……就这样，你一页又一页地翻到了最后。
>> 而是图画和文字合作一起讲出来的故事
图画书讲的故事内容，三种
>> 一本图画书至少包含三个故事：第一个是文字讲述的故事，第二个是图画讲述的故事，第三个是文字与图画相结合而产生的故事
>> 一本图画书至少包含三个故事：第一个是文字讲述的故事，第二个是图画讲述的故事，第三个是文字与图画相结合而产生的故事。
帽子系列就是这样的经典类别了
>> 《这不是我的帽子》获得了2013年凯迪克金奖，它得到的评奖词是：“乔恩·克拉森的用色极其精简，文与图的叙述似乎互不相关，形成有趣的反差。书中还设置了微妙的暗示，让读者步步紧跟他的叙述，对故事的结尾展开想象。
>> 文字与图画的叙述已经发生了“错位”？
变化
>> 文字的讲述者虽然还是小鱼，但图画并没有跟着小鱼朝前游去，而是把视点悄悄地移到了小鱼身后的那条大鱼身上
文字和图画表达的内容变化
>> “他可能睡很久都不会醒”，但图画上的大鱼，明明已经睁开了眼睛。
各说各话
>> 从这个跨页开始，文字与图画就开始各说各话了。
文字与图画表达的错位，产生的喜剧效果
>> 正是这种文字与图画叙述的冲突，形成了一种特别的喜剧效果，孩子们会觉得小鱼好傻，会被逗得哈哈大笑。不是文字让他们觉得滑稽，也不是图画让他们觉得滑稽，是文字与图画的“对口相声”让孩子们笑得停不下来。
漂亮
>> 是一本特别典型，堪称教科书式的图画书，已经把图文关系演绎到了淋漓尽致的程度
图画书图上文下，规规矩矩，图文分工不是那么明确，文字更像是一篇短篇小说，图画更像是插图，但这并不影响它成为一本口碑相传的图画书。
>> 《我的爸爸叫焦尼》，就是这样一本图画书。
文字的故事、图画的故事，文图的故事？怎么界定？
>> 它的文图位置非常独特：左页只有文字，右页只有图画。
>> 一面文字，一面图画，或者上面是图画，下面是文字
>> 图画书的图文关系，既复杂又迷人。
>> 就是它的图画不是画在白纸上，而是画在一种特殊的牛皮纸上。
一园青菜成了精的。 难点
>> 这是一首闹腾的童谣。孩子们既要听到这种闹腾，还要看到这种闹腾。
突然一下的变身
>> 砰！
六十六头牛。文本
>> 六十六岁的陆老头，
盖了六十六间楼，
买了六十六篓油，
养了六十六头牛，
栽了六十六棵垂杨柳。
……
忽然一阵狂风起——
倒了六十六间楼，
翻了六十六篓油，
跑了六十六头牛，
折了六十六棵垂杨柳，
急煞了六十六岁的陆老头！
童谣 六十六头牛
>> 这本图画书是画家的一次大胆尝试。他用铅笔勾线，配上蜡笔涂抹的色块，完美地诠释了一首口口相传的民间歌谣。
画面的角色表达
>> 它虽然闭着眼睛，但脑袋朝着我们的右边，似乎在不耐烦地催促我们：“还等什么？翻页呀！”
文图的作用
>> 你图画不是只能定格一个瞬间，表达不出“过去”这样的时间概念，表达不出“如果爷爷这么说，那肯定就是真的”这样的因果关系吗？好，那么就交给我好了。文字与图画不一样，它不是具象的，而是抽象的，不是让你去看，而是让你去想的。
区别
>> 你就用想象力“看到”了一个连续的画面，它像一部动画短片，至少由四个场景构成：还是个小男孩的爷爷发现翅膀，插上翅膀，展翅飞翔，归还翅膀。可你看图画，它只是选择了其中的一个场景。
爷爷的红脸颊
>> 文字和图画并不矛盾，其实它们说的都是同一件事，就是爷爷还活着—活在小男孩的心中，只不过一个明明白白地告诉你了，另一个不肯直接说出口罢了。
例5
>> 仅仅是添上了几个小细节，就让我们看到了男孩变成乌鸦的过程。好画家就是这样，他总是能运用自己的想象力，画出文字上没有的东西，让一个故事栩栩如生地展现在我们的眼前。
>> 与文字相比，图画有一个天生的缺陷，就是不擅长表现时间，特别是流逝的时间。但这也不是绝对的。
>> 我们不能不佩服画家的独具匠心，用多幅图画配合文字，把单幅图画难以表现的岁月流逝，巧妙地呈现在我们的眼前。
这也
第四步：是什么力量推动我们去翻页？
没有文字的图画书如何吸引读者翻页
>> 为了能让读者看懂一本没有一个字的图画书，画家就要在图画上猛下功夫，不但要让图画开口讲故事，还要让它们活动起来，用人物的动作吸引读者的视线从左看到右。同时，他还会给出一幅幅图画之间的关联细节，让每个画面都具有一种“既能把你吸引到这一页，又能把你送到下一页”的功能。
灰袍奶奶和草莓盗贼，说是百看不厌的无字书
>> 无字书很多，但可以保证，《灰袍奶奶和草莓盗贼》绝对是让你百看不厌的一本。
纸张的肌理和颜色作为图画的背景色
>> 画家说，在这本图画书里，她尽可能地利用画纸本身的颜色做背景，让灰袍奶奶游走在虚无与真实之间，你既看得见她，又看不见她，用作者的话来说，就是“灰袍奶奶只存在于围绕在她周围的东西之中，没有它们，她就不存在了”。
灰袍奶奶的变化
>> 还有，请记住，我们不是在现实中，我们是在艺术里。
图画书是艺术。
第五步：反复多看几遍
多读几遍
>> 就是反反复复地细读文本，至少要读好几遍。这里所说的文本，包括文字和图画。
导读的作用
>> 为了帮助我们欣赏和理解图画书，现在出版的图画书中常常会夹着一张折成好几折的纸，叫导读。
这是一本书中书的故事
>> 《大灰狼》
[英]埃米莉·格雷维特/文·图
游戏
>> 游戏心态：这样写，才好玩；这样写，才不会重复别人的故事。
书中内容的理解
>> 这本图画书的某一个画面里有一个至关重要的细节，你要是没看出来，会直接影响你对故事的理解，甚至会得出一个错误的结论。
图画的秘密
>> 有人在图画书的讲演会上做过实验，一百个人里面，有九十八个看不出来。那两个看出来的，还是经过提醒的。到底是哪一个画面呢？等下我们讲到那里，一定会告诉你。
图画的奥义
>> 一个会看图的人，往往不是看图画得像什么，而是看图给了我们什么样的心理暗示。
兔子被狼吃掉了
>> 作者变化绘画技法，显然是在告诉我们：其实，兔子还是遇难了。
安东尼•布朗的风格
>> 什么叫超现实？就是他的画看上去真实得不行，但你细看，却发现其实是一个已经变形了的真实世界。
对于孩子来说，
后面的情节
>> 她一定是在说：“你干脆变成一头好吃懒做的猪算了。”画家用这样一个细节，暗示了后面故事的情节。
不满和局限
>> 太太心中的不满和愤怒已经达到了极限，就要爆发了。
画家的小心思
>> 的三个人物先一步察觉到了家中的变化。你看，两个孩子进门时，墙上的电源插座和门上的把手还很正常，可是当朱先生推门而入时，怪事发生了，插座和门把手都变成了一张猪脸。当然，变成猪脸的，还有他西装领子上那个粉红色的胸针。是不是十分诡异？这些猪脸的出现，是一种不祥之兆，它们让我们一阵紧张：朱家一定有什么事情发生了！你现在明白了吧？画家插进来这么多魔幻般的小细节，可不是为了逗趣、考你眼力，他是为了让你更深地陷入故事的情节里来，因为看到这些东西变成了猪脸，再联想到前面画面上的那个猪头的投影，你就会忐忑不安地想：朱太太的诅咒，不会真的变成现实吧？
关于生命、爱的图书
>> 一本关于生命、关于爱的图画书。
给孩子发现
>> 不改。这种错误，被戏称为“著名的错误”，会一直留在书里，留给细心的孩子去发现。
看了这个
第六步：版式设计
看版式设计
>> 版式设计。
你还是会有
设计整本书
>> 的画家（这个世界上，糟糕的、粗制滥造的画家也不是没有）在开始画一本图画书之前，就已经在为整本书（而不是一幅单独的图画）打草稿、进行整体设计了。
分镜
>> 他会先在一张或几张白纸上画出一个个缩小的页面，这时它们还只是一个个没有内容的白框。接下来，他会对故事进行切割，考虑应该怎样把这个故事分配到那一个个页面里。
>> 都画在前面说过的页面白框里。
设计师的思维
>> 故事板”，反正光会画画，可画不好图画书，画家还必须是一位出色的平面设计师才行。
为什么，提问看画
>> 为什么它的画面一页比一页大，突然来了个跨页大画面呢？为什么它的文字不排在图画里，要排在图画之外呢？……只要能把问题问出来，你再带着问题把书看一遍，就可以知道画家或是平面设计师为什么要做这样的设计了。
野兽国，永远也读不完的绘本
>> 它是一本永远也读不完的图画书。
历史地位
>> 就扭转（注意，可不仅仅是改变啊）了百年来美国社会对于儿童的看法，是美国第一本承认儿童具有强烈情感的图画书。
>> 就扭转（注意，可不仅仅是改变啊）了百年来美国社会对于儿童的看法，是美国第一本承认儿童具有强烈情感的图画书。
8年创作心血
>> 一共创作了八年，每一个页面，都是他对儿童及童年意义的哲学思考的总结。
儿童意识
>> 迈克斯的小男孩的一趟心灵之旅，一趟自我潜意识之旅。
征服了自己的情绪
>> 就这样，他在征服了野兽的同时，也征服了自己内心的愤怒、狂躁与不安。
帐篷，细节
>> 迈克斯将要离家出走。看到迈克斯用挂在绳子上的毛毯搭起的帐篷没有？
关于离家出走
>> 迈克斯找到了一个更好的方法来发泄自己的愤怒。他幻想自己离开了家，离开了妈妈，走进一片陌生的森林—对于一个年幼的孩子来说，离家出走，既是对大人最好的反叛，也是对大人最好的惩罚。
人的脚
>> 请注意右数第三只野兽，对，就是长着一个大牛头的野兽
经典
>> 这是图画书历史上最经典、被人谈论最多的三个画面。
童话书结尾 回家
>> 就是结尾都是“回家”。
对《黎明》的评价
>> 《黎明》是一本艺术感极强的图画书。
趣味
>> 图画在故意和文字说反话！
这本书的趣味
>> 故事里的小孩觉得无聊，故事之外的孩子却一点儿都不觉得无聊，甚至是乐不可支。因为他们发现，小男孩所讲述的故事背后，藏着一个奇异的、魔法般的幻想世界。
>> 我是想探索一个孩子非常富有想象力的生活
>> 没有事情，根本就没有事情发生在，在我的小岛上。
>> 这本图画书里所发生的一切（请注意这个“一切”），都是男孩的想象
第七步：一起讨论
最难讨论的内容
>> 可以讨论的话题有很多。从封面到正文，从文字到图画……不过最难讨论的一个话题，恐怕还是这本图画书的背后告诉了我们什么。
弟弟的世界
>> 是一个关于自闭症儿童的故事。六岁的弟弟，像是被困在一个别人无法进入的世界，每当别人试着靠近他、亲近他的时候，他就会发怒、尖叫、自我伤害。直到有一天，他发现了一只受伤的
盲童的绘本
>> 一个盲童绚烂至极的心灵世界，更教会我们每个人该怎样生活。
大卫之星
>> 这是一本每一座图书馆都应该收藏，每一个孩子都应该阅读的图画书。
它有一个沉重的话题：罪恶的战争。
书的内容
>> 爱、希望和生命，像一道穿透黑云的阳光，一下子把这个灰暗阴冷的故事照亮了。
呐喊之语
>> 母亲在赴死的道路上，把生命扔给了我。
敌人
>> 讨论什么是战争，讨论谁是战争中的敌人，谁是战争中的受害者，讨论究竟是为了什么在打仗……一句话，讨论战争的本质。
