前言
2017年决定将我的观影朋友圈编为系列，表明要将这个兴趣或者说是锻炼坚持下去并且做好。如今一年过去，这个系列有两方面显著变化。
首先，是质量的提升。如果你回顾我这四年多以来“影评”文字的变迁，会看到这其中巨大的转变和成长。毕竟本系列发端于朋友圈，起始于只言片语、生活随笔（甚至当年有些太简略无关的条目我都没有编入），再到观后感，然后到简要的剧情或特色总结。今年则基本形成，在保持简约的基础上，围绕电影视听语言或叙事本身，发掘某些突出特点来论述。
其次，是大致固定发文频次。这件事从机缘巧合到落实为习惯。如今，我将每月一篇影短评成为一个固定工作。现在除工作文档外，我基本没有其它艺术、生活类文字表达场景，因此感觉它是件很有价值的坚持。这精雕细琢文字的体验，就像学生时代那样，也如我对待那些摄影作品和模型一样（喂，你倒是开工呀ヽ(`Д´)ﾉ 所以说，影评倒是今年坚持的最好的了）。
嘿嘿，现学现卖（罗振宇“时间的朋友”2018-2019跨年演讲）：
成就 = 核心算法 * 大量重复动作 ^ 2
长期主义是微弱信号的放大器。任何一个人不管你的力量强弱，放眼于足够长的时间，你都可以通过长期主义这种行为模式，成为时间的朋友。
另外，今年意料外的首度写了一篇篇幅较长的——关于两部“银翼杀手”的No.33《看见赛博朋克的过去与未来》。在查阅资料的过程中，影片的魅力牵引着我，逐渐不得不构思出这长评的框架，感觉不完成它是一种亏欠。填完这个框架，挑战还是很大的，这是我花最多观影后时间去学习准备的一篇，但写完也是酣畅淋漓。果然我还是喜欢突破自我的创作。
这个“长评”也是我首度同步豆瓣。年末我已尝试同步发豆瓣、微博（责任压力都更大了(>ω<*) ），让本系列“走出去”。至于2019年文风应该再如何继续发展我还没考虑好，倒是已经有了2020年做一个专题的“妄想”，我会为之在19年继续做探索实践。
No.28 《三块广告牌》
2018.3.11
一对对人与人之间的矛盾对立编织出本片，它们不是简单的正邪对立，因为人性本就是多面的。所以片中的人物是立体而非片面的，逻辑链条是网状而非线性的，这造就了需阅历去体悟的真实感。结尾当观众以为真相即将揭晓时，影片又提醒我们，真相有时难以找到，正义不总得到伸张，这正是生活残酷的一面。随着矛盾与仇恨的化解，片中角色也逐渐学着直面这残酷的真实。
No.29 《头号玩家》
2018.4.6
从网上资料来看，剧组在视觉和对话的细节上对IP“尽堆砌之能事”。任一普通人难以全面洞悉其中电影、动漫、游戏三大领域IP，只能在自己了解的一定范围内感叹，当然这已使诸多观众欢欣鼓舞。“谢谢你玩我的游戏”，“谢谢你看我的电影”，老导演把电影本身作为一个“彩蛋”，即使2045年也不乏老爷子都还年轻时那些经典元素，成功唤起了各类“宅们”和一些易感染旁观者的情怀。然而我们终究不能期待这些看似广阔的亚文化圈子覆盖全部的生活。不过有时游戏人生一下是放松，毕竟人生如戏。
No.30 《万物理论》
2018.5.30
霍金于3月中去世，本想把《万物理论》(2014)尽快提上日程，结果一拖就到了5月底。
本片相较传记片更近爱情片，没什么丰功伟绩，而是着重讲述隐于成就背后的曲折爱情故事。片尾的倒序闪回凸显了时间令人感慨的伟力。时间是霍金科研的主题之一，也是我们生活的见证。爱在时间中不会亘古不变，甚至会被消磨，却塑造了我们生活的模样。而“万物理论”就潜藏在漫长生活的点滴之中，由我们每个人创造。
“生命不息，希望不止”，人生原来可以像宇宙一般没有边界。他不相信奇迹却成为了奇迹，可这个过程离不开身边人的支持。感谢艾迪传神的演绎。
No.31 《湮灭》
2018.6.21
本片没有硬科幻理念支撑，而长于用奇诡瑰丽的画面和配乐营造氛围。观后压抑与惊悚的持续性，远胜于近期看的《侏罗纪世界》1、2，因为你完全不熟悉它的套路。直至数周后我回想一些情节，依然感到毛骨悚然。可以说是为涉及“地外文明”的科幻片引入了一些新思路。当然我觉得本片更成功的是在于让很多观众对战胜《三体》获得星云奖的原著产生了兴趣。
No.32 《太空救援》
2018.7.30
冷战时期国家间的斗争、地面不同角色的抉择，航天员与家人的关系，这是地面上的外围冲突，间或插入来烘托紧张氛围，助推情节发展；航天员之间的矛盾与合作，太空中一道又一道难题，这是天上的中心冲突，包括稍显夸张的“最后一关”，对主角与观众都可以说是希望与绝望之间情绪的顶峰。两条主线基于史实框架又加以合理艺术加工，营造的诸多冲突极大丰富了故事性，使之比几年前的《地心引力》更为丰满、真实。
“地球是人类的摇篮，但人类不可能永远被束缚在摇篮里"——齐奥尔科夫斯基。探索是有代价的，但我们决不能停止探索的脚步，向人类伟大的探索者们致敬。
---------- 长评预警 ----------
No.33 看见赛博朋克的过去与未来——小叙《银翼杀手》&《银翼杀手2049》
2018.8.19
初感
一天把两部影片依次看下来，我丝毫没体会到传闻中的节奏缓慢，难道是众人已被各种英雄类快餐爆米花片给调教坏了？《银翼杀手》从1982年的角度来看是科幻先锋，虽然它当时收获的也是不解。《银翼杀手2049》长达两个半小时，但它更是丰满有趣的，大量对前作经典细节的致敬再续老影迷们的热忱。
由此也不难理解，想要较好欣赏续集确实要先看前作（不要说我没提醒哦，而且初次看推荐多年后修正的“Final Cut”终剪版）。影片宣发时还特意制作了“2022、2036、2048”三部预告短片用于铺垫。这或许是“2049”作为一部独立电影的一点点缺憾，于是引起不少不明所以的群众的抱怨。
主题与故事
探讨人造智慧机器或生物与人类之间的关系，人造智慧对自身生命意义的追寻，这在今天或许是已显平庸的故事主题。但在文学界尚未有“Cyberpunk”这一名词的1982年，《银翼杀手》贵在为影视领域引入了后世称为“赛博朋克”的题材，是如今这一主流科幻片分支的开创者。也许是它太过超前，以至于当时并不被认可，多年后却成为神作，成功“平反”。
当你在创造一部人类和改造人（赛博格）相关的电影时，你会发现自己除了回去致敬《银翼杀手》之外，没有别的选择可言。这部电影大概就是这类主题所有电影的基石吧。——押井守
时间来到2017年，在这个大量“毁经典”续集靠情怀偏钱的年代，《银翼杀手2049》成功接过历史接力棒。其对个体生命意义的解读更进一步，在两个群体的对立之间，主角找到了自己想要的路。加之更丰满的人物情绪、更波折的剧情、主角不完满的结局，都使续集的故事性获得较大提升。值得一提的是，续集有大量细节融入对前作的致敬，并且巧妙运用其为剧情服务而非生硬复刻。
《银翼杀手2049》在精神层面的探讨比前作更进一步。《银翼杀手》围绕着“真实与否”，而续作更多着墨于“何为真实”——亦或，“何以为人”。
——范克里夫大尉《流吧，我的眼泪：从1982到2049，银翼杀手的终局》（机核网）
视觉与场景
《银翼杀手》在引入“赛博朋克”的同时，为其完成了视觉上的定调。拥挤杂乱的街道、永远阴雨的黑夜、闪耀的霓虹灯光、高科技生活中疾苦破落的百姓，就是这个反乌托邦世界应该的样子。当然，“永远雨夜”其实是限于当时拍摄条件的无心插柳，哈哈。
30多年后，“2049”用废土风格为这个世界的外围注入了空旷与寂寥。此时，特效的进步是应该的，但在最新技术的细腻之外，续集难得的做到了场景上的克制，服饰的得体，室内建筑设计以及光影的运用更是十分出彩。其突破了“赛博朋克”传统视觉设定的束缚，不失未来感又更为符合当下的审美。
沉浸感
跟随主角同行的侦探故事，配上相宜又未来感的视觉表达，获得的就是观影的沉浸感。对于未来科幻而言，“未来感”依赖于观众对于你所构建的未来世界的认同程度，即未来与当下的联通。对于1982年的前作它可能来自亚洲文化入侵和工业化，对于续集它可能是“废土”和极简主义设计，它们使“未来”一定程度上符合彼时人们的思考，不变的则是“赛博朋克”中“高科技低生活”的悲观主义核心思想。
《银翼杀手》最初的院线上映版，在投资方压力下加入大量旁白和生硬的光明结局，则是在反其道而行之，加重了大众的不解。影片“平反”后又发行的导演剪辑版，及再之后的终剪版，终于有机会对此作出修正。最终可以说，两部影片在科幻沉浸感上都起到表率作用，然而那些营造氛围的剧情和画面，那些属于银翼杀手的浪漫，在当下的大众语境中却会被解读为冗长缓慢。
结语
核心思想的延续，故事性的增强，配上沉浸式的视觉效果、令人印象深刻的布景，使得“2049”成为可在当前眼光下超越前作的续集。同时仍需强调，《银翼杀手》是“赛博朋克”在影视界的奠基者，对科幻影史有重要贡献，就像我在评《2001太空漫游》时写到——“一定要从68年的角度来看待其影响”。
BTW，“2049”中男主刚探寻自己“真假身份”获得新线索后，全息投影AI女友与妓女（也是复制人）身体重合，动作又不完全同步，与男主上演了一场不得不为之动容的激情戏。那是近年来我在科幻片中所见的一流创意片段。究竟何为虚何为实？何为真何为假？分辨又有什么意义呢？
---------- 长评结束 ----------
No.34 《玫瑰人生》
2018.9.22
剪辑赋予本片独特的味道，使之区别于传统传记片。同样是展现人物一生的故事，在本片中却是乱序的。这种剪辑是为了更加自由的运用各故事段来形成强烈的对比冲突，让主人公艰辛人生的压迫感不受时间影响的始终伴你左右。
为此观众需放弃对于事物发展的传统线性认知，通过积累一个个故事段，逐步在心中形成一个愈加丰满、多面的主人公形象。于是伴随主人公的一首首歌曲作品，我们看到一个既成功又落寞，既青春活泼又苍老颓废，集万千宠爱于一身又踽踽独行的她。
当然，这样的标新立异也是有副作用的，比如随着年代切换，主人公的身边人有去有留，留下的人样貌也会变，让人实在理不清他们之间的关系。
No.35 《影》
2018.10.3
张导始终在尝试创造些新东西，所以他的风格是捉摸不定的，大众却总想强加给他一些他或许没想承载的固化的期望。
斗胆将其作品片面的分为两类，一是有突出剧情的硬核故事片，二是玩视觉、意境的形式美学片。《影》无疑属于后者，其整体故事孱弱，一些青年演员演技拖后腿，跳脱出几部形式美学旧作的极致色彩，“高级灰”倒是赋予了本片典雅的气息。《影》可以说是导演借历史中抽象出的舞台在进行新的美学尝试，并且开始反思曾经的“人海战术”风格。
琴瑟和奏、水墨画卷、阴阳哲学，这种传统文化元素有机融入电影形式中，已能使一小部分人群（比如张大湿~）获得充分享受，这部电影也就展现出了一定艺术价值。
顺便一提一起看的《无双》，想比之下有着更适合大众的精彩剧情，造币技艺科普也很有欣赏价值，戏言总结一句——单身宅男真可怕，伤心女人更可怕。(*/ω＼*)
No.36 《海边的曼彻斯特》
2018.11.25
为什么会在计划表上排上这么一部片子呢？每次短评总能给自己新的挑战。因为这部片子真是看完一时间什么也说不出来的类型。
毫不浮夸、充满细节的表演让人感觉这就是部纪实片，就是发生在我们身边的一段悲惨人生故事。它就像那个没法一口气折叠起来收上救护车的担架车，要磕磕绊绊，如此的缓慢却真实。只是不一定所有人都愿意接受。
生活中突如其来的打击有时不会让人当即情绪爆发，因为你完全没准备好做何回应，需要在之后的生活中找到契机再逐渐释放。这就为影片通过不断插叙交代人物背景身世提供了合理的时机。在一开始令人茫然的主线推进之余，交织的回忆使观众能一步步走入人物的内心世界。
这里没有节奏的大起大落，没有戏剧化的转折，甚至没有凝聚的主题，它所传达的就是情绪，无法释怀的悲伤与绝望。大量景物空镜在其中穿插，让这种情绪就在小镇的海浪声中、寒风里、积雪上漫延，哀怨低回。
表演、叙事手法、景物的共同作用，使观众沉浸在这真实的悲伤中，挣不脱，逃不过。
No.37 《爱乐之城》
2018.12.28
上个月的片子非常致郁，但是年底当然要在欢快中收尾啦~
朴素的爱情故事和追梦故事本身确实无甚亮点，当它们注入到歌舞形式中后，本片却被赋予新的生命力。音乐才是本片的灵魂，主题旋律就是串起全片的线索，当然也少不了致敬经典的场景设计和LA美景在画面上的辅佐，才共同制造出融洽的观感。结尾高潮便是对上述的最佳诠释，华丽而复古的舞台布景中，我们看到了旋律中的梦，全片的浪漫主义情怀皆融于一曲。
可能有人说，仅探讨歌舞也远不及几十年前的老前辈们经典。但是，当歌舞片如片中的古典爵士乐般消逝，《爱乐之城》在这个过分强调视觉特效的时代提醒我们，还有些简单纯粹的讲述方式，或许这就够了。
影片在复古的圆形渐隐转场与花体 "The End" 中落下帷幕。And, this's the end of my 2018. Happy new year to you all.
