应试高考时，我曾陷入两难之境。艺术类学科的学费相较于理科、文科类要高出许多。这一点，高中教育主任在家长会上详细阐明。未决定走艺考之路前，我正处于在弹琴与绘画之间抉择的阶段。一方面，我的文科学业成绩较优，理科则相对较弱；另一方面，自幼学习琴艺，对于钢琴的备考，家人也表示支持。然而，一件事情彻底扭转了我的思路。
我父亲的好友，其女儿同样学习琴艺，当时亦在积极准备考级。父亲得知他们的教学导师正是音乐学院的教师，于是通过关系询问了报考音乐学院的相关事宜。对方坦诚相告，称艺考音乐学院的人数众多，教师们为了记住考生的优点，除了考前报名拜师之外，还需按照老教授的意愿购买相应的物品，以便考官能够辨识出该生是哪位教授的弟子。这一点与提前做好考试“放水”的策略颇为相似。因为主考官与教授并非同一人。此外，还需向教授致敬，这一点也是父亲通过关系打听回来的。这便是在考试之前，需先对各方神灵进行“膜拜”。作为一名高中生，我虽不谙世事，却深知“金钱利益关系”。原本我还怀揣着成为音乐教师的梦想，希望凭借自由学琴的优势，将这门技艺传承下去，然而“金钱与梦想的落差”让我最终决定选择美术专业，全心全意地拿起画笔。
进入大学后，这支画笔所描绘的一切都成为了现实。大一的第一堂美术课上，老师教导我们将画笔转化为化妆笔；大一的第一堂设计课上，老师教导我们将画笔转化为鼠标；大一的第二第三堂文案写作课上，老师教导我们将画笔转化为键盘，学会使用Word、PPT进行写作，制作文件。现今的艺考生们，皆已熟练运用“电容笔”，将画笔转化为手中的“电子数位板”，这便是我们新一代艺考生的真实写照。
2018年6月，我受邀回到母校参加毕业设计展览，那时比我小12岁的学生们的作品，与我们当时的毕业作品相比，优势在于展示场地和作品规模更大，这得益于学院的发展以及计算机应用的进步，作品不仅用心，水平也紧随时代潮流。回顾自己当年的作品，放在今日，依然紧跟时代步伐。当年广告设计专业的选题具有开放性，只需符合广告原则即可。在如此宽泛的选题范围内，我用了一周时间观看电影，又用了一周时间创作作品。还有两周时间，我将作品反复修改，直至满意为止。当时所有人都选择以“平面设计”的方式展示毕业想法。最后，我决定大胆尝试，以“传统文化与现代文化”的碰撞为灵感，通过解构的方式诠释个人对广告的理解。答辩当日，主考老师阵容为：2位专业教师，3位非专业教师。这意味着，我需要清晰地阐述个人作品的理念，解答老师们的疑问。实际上，广告设计专业在我们那个年代，被视为一门技术，而要将技术阐述得淋漓尽致，便极度依赖个人的思辨魅力与演讲技巧，将作品推销给评审老师，方能顺利完成任务。这便是毕业生们所要面对的“社会第一课”。
