《五牛图》作为中国十大名画之一，它的影响力和宣传力赶前几幅画都显得暗淡了些。
历史上会画牛的画家很多，包括我们熟知的齐白石、徐悲鸿、李可染、吴冠中等。
这幅韩滉( huang，四声 )的《五牛图》，则是现存最古的纸本画。
这五头牛，从左到右，形态各异，长相各异，连颜色都完全不同，相互独立成章。
读古画该已遵循古时人的书写习惯，恰好与现代人相反。应从右至左读图。
第一只正俯首吃草，但面朝纸面，可以让我们清晰地看见牛的正面，这也打破了之前汉朝时期，画牛之画侧面的形象。
第二只可能是只黑奶牛，正翘首仰望，发出底鸣。
第三只迎面而来，缓步前行。
第四只舐舌回望，像是发现了什么。
第五只面色严肃，目光炯炯。
这五头牛的身材体格是很相近的。宽阔的脊背，发达的肌肉群，有力的目光，还有一股散发出来的浑身使不上的劲儿，这与很多画牛的都不一样，他着重突出了牛强壮厚实的一面，也是作者想要表达的寓意吧。
很多人说，五牛图是象征了农耕文化下，辛勤劳作的人民。
这在结合过去几千年的中华文化里，是很好理解的。可以说，我们是一个靠先人双手，一步一步耕耘出来的国家。
牛，在我们的文化中，占据了很重要的位置。
稍微仔细看图就能发现，这五头牛其中的一两头已经是年老了，但韩滉并没有为了突出它们的年老，而故意化成皮包骨头的瘦弱样，反而依旧是健硕，坚韧，强有力的质感。
这也完全不是写实的画作，带有了画家本人强烈的感情色彩。
之前读画的时候，我也不会理解画家想要表达的意思。但之后看多了，尤其与写实的画作一对比，自然就能看出其中的不同。
像牛，又不像牛。绘画从来都不是学会照相机的功能，临摹越像就越ok。一副画就是一个故事，一种情感表达，只有拥有了意义的画作才是画，才是活的，拥有灵魂，拥有流传的价值。
但《五牛图》艺术造诣如此高，却并不为很多人知晓，我觉得最主要的就是农耕文明的衰败。
现在的人，别说农耕，甚至很多年轻人，都没有去过农村，没有见过耕地的老牛，没有见过看门的中华田园狗，没有见过水稻田，没有见过散养的家鸡……
这些文化在城市化里已经慢慢褪色消失，延续几千年的农耕生活在工业化之后注定一去不复返。
人们以后可能不再需要像《五牛图》这样的作品，来鼓励我们社会勤勤恳恳，因为人们会慢慢看不懂，慢慢不理解，慢慢遗忘在牛背上耕出来的万里江山。
听起来还是有些遗憾和难过。
但这就是历史，《五牛图》会依旧存在于故宫博物院里，有着价值连城的艺术感，却不再有了让普通民众感同身受、热泪盈眶、面朝地背朝天的热情。
我们在往前进步发展，落后的注定被淘汰。《五牛图》的落寞，象征的那个农耕文明不再辉煌如初。
我们这一批人，会在故宫博物院里观看展出的时候须臾时光荏苒，怀恋先辈的辛苦勤劳，亦有着给后代世人讲述历史的责任感，在过往的日子里，我们中华先烈们，都是多么的艰辛与不容易啊。
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