昨天是音乐大师德彪西在巴黎逝世一百周年纪念日。早上朋友在群里分享了他的两首《阿拉伯风格曲》。当轻柔的乐声响起时，梦幻般的迷人音符，仿佛是初升的暖阳，照射在寒夜孤独的心灵。
晚上找出了他的《热爱生活》，再放上他的钢琴曲。从作曲家的笔下，细细品读他跟音乐爱恋的时光，在一百年后的今天，追忆大师。
德彪西出生于一个普通的家庭，家中没有学音乐的前辈。他少年时师从肖邦的一位女学生，然后凭借自己的勤奋努力，进入巴黎音乐学院学习，从那里开始了他的音乐家生涯。
因为处于工业革命迅速发展的时期。当时艺术界，无论是文学，绘画，音乐都在时代的洪流下经历着巨大的变革。德彪西的音乐打破了传统的和声逻辑构架，强调和声的色彩感。这种独特的音乐语汇，给人迷离，朦胧，色彩斑斓的感觉。德彪西在和声运用上大胆革新，创造出了这个独立，新颖的音乐流派。对应当时“印象派”画作和“象征主义”诗派的兴起。成就了音乐中的印象派。
这本书是德彪西写的文集和关于他的访谈录。在他的文集里，除了有他对音乐的感受。还有许多对自然景物的描绘，对生活场景的再现。德彪西说过，想象的世界才是真实的世界。他的作品是梦幻的，也是写实的。读他的文字，既可以感受到作曲家真实的情感，又可以帮助我们了解那些动人的旋律产生的背景。
“我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风，像天空，像海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。”德彪西把他对生活的感触，融入到他的音符中。
另一部分访谈录。这是从别人的视角来看待这位音乐大师和他的作品。不得不说有许多评论是有些苛刻的，甚至是恶毒的。
在艺术上要有创新突破的时候，也许总要经历很多波折。而只有真正的大师才可以坚持自我，保持个性。让历史来证明自己存在的价值。在成功的道路上，必须有博大的胸襟。否则，可能还没有走到终点。就已经被别人的“唾沫淹死”。
每次读这本书的时候都让我感受到“热爱”的重要。对于一个专业领域的探索，需要相当长时间的精力投入和体力透支，要支撑自己能够完成目标，不是单单靠计划，方法就足够了。有时候会碰到意想不到的困难和难以突破的瓶颈。这个时候唯有“热爱”可以成为前进路上的光明，成为支撑自己行动的能量。
德彪西生命的最后八年，爆发了第一次世界大战，罹患直肠癌的他还要经历病痛的折磨。即便如此，他仍然以顽强的毅力创作最后一部《钢琴与小提琴奏鸣曲》并在扉页上特地写下了“法国作曲家德彪西”。
“在这命运转折的时刻，在打破那动人的，随着最后一颗炮弹爆炸而来的沉默之前，音乐界应当耐心和自省。”“经过战火的考验，音乐界将变得更纯洁，更出色，更坚强。”这些铿锵有力的文字，如同他的音乐一样打动着我。作曲家的人格魅力，连同他的音符和文字，深深地印刻在我脑海中。
能够打动人的艺术作品，必定出自一个高贵的灵魂。今晚在德彪西的音乐和文字中，缅怀这位带给我们如此丰富艺术体验的音乐大师。
