花鸟卷 随笔1——犹有余情在牡丹

虽败犹荣　笑在风中 _--残花赏

狂风中的牡丹花　将落

如迟暮的美人　唯见其背影　有暗香在　如涕

有半掩的容颜

枝叶在尽力遮挡不可能挡住的大风

最后的几片花瓣　若隐若现着旧日的芳华

花蕊丝丝可见　如杜鹃啼血

花房温暖如昨

展露出最底最初的真

随笔2  山居图——山居偏爱静　日午掩柴扉

这是一幅钱选　岁画的案头小卷：放在案头手边，随展随观。

展开就是文人画家的世外桃源：可观，可游，可居也。

青绿山水，赋予了画面一股清新喜悦的基调，富足而自在。

一片水面，隔开了喧嚣，凡尘里，为了生计的渔人已经开始忙碌起来了

而山林隐居的人，却还在大睡：明亮的草屋内空空无人，只有一桌一砚在等待着他的主人

柴门半开，院子有撒欢的狗儿，和着雨后清新葱绿的庭前树木，喜气洋洋，生机勃勃

屋后是整齐的松林，只为引来清风

桃林隐隐，将人的视线引向更深的远山，

远山如两位着青衣和绿衣的君子，作揖施礼，森然站立，互相问候着

青衣者的山有瀑布一条，自上而下，指引了山脚下雾气的由来：金粉染就的云雾，似光芒似火焰，愈远愈仙

山的背后还有远山影影绰绰，有右侧相似的一青一绿的山，以为呼应

有左边墨色的连绵的山，以为近和

隐者，并不孤单　他有他天地的知音

远山回来　又是一片水面

一座小桥，正好承接了视线，自然的过度给桥上的行人，让一颗归隐的心从山里又回到了红尘。桥的形状也是山峦和石头乃至树叶都采用的基本形：波浪形，像摇篮曲，静谧，宁静，透着安详。

桥上有赶路的行人，回家或回娘家　匆匆又自在的样子　完全无视偷窥他的画者和观者

上岸的岸头，一定要种上一颗越老越苍的远古之树：

就选魏晋顾恺之的树吧，它古朴，它稚拙，它千年不变，它风度卓然

最后

是诗文，“山居偏爱静，日午掩柴扉，寡合人多忌 无求道自尊“

注释１：元 钱选 山居图-纸本26.5x111.6北京

纸本，设色，纵：26.5厘米，横：111.6厘米。

注释１：

《山居图》卷尾有钱选自题：山居惟爱静，日午掩柴门。寡合人多忌，无求道自尊。绖鹏俱有志，兰艾不同根。安得蒙庄叟，相逢与细论。又在卷尾跋道：此余少时诗，近留湖滨写《山居图》，追忆旧吟，书于卷末。杨子云悔少作，隐居乃余素志，何悔之有？

注释２　：黄公望有所揭示：“霅溪翁吴兴硕学，其于经史贯串于胸中，时人莫之知也。独与敖君善(敖为赵孟师，作者注)讲明酬酢咸诣理奥。而赵文敏公尝师之不特师其画。至于古今事物之外，又深于音律之学。其人品之高如此。而世间往往以画史称之，是特其游戏而遂掩其所学。”

　那是一个被扭曲的时代，元代统治者将当时的人分为四等，一等是蒙古人，二等是色目人，三等是北方汉人，四等是南方汉人。钱选就是这样的四等人。

“注释３：赵文敏问画道于钱舜举，何以称士气？钱曰：隶体尔。画史能辨之，即可无翼而飞，不尔便落邪道，愈工愈远；然而又有关捩，要得无求于世，不以赞毁挠怀。”　《格古要论》也有一段记载，赵孟问钱选：“如何是士夫画？”钱选回答说：“隶家画也。”这两段的文字意思相近。钱选把隶体视为区分文人画与非文人画的标志，能否做到这一点，关键在于摆脱世俗欲念，心胸淡泊，赞毁置之度外。

钱选是说，绘画要有文人气派，必须有书法用笔。他把书法用笔入画当做文人特有之能事。为此，必须有文人的清高胸襟，“无求于世，不以赞毁挠怀”，这也是文人品格在绘画艺术上的表现。钱选与赵孟商讨绘画何以具备士气，结论有两点：一是作画以书法用笔，一是画家要有清高的品格，两者互为联系，互为表里，缺其一，都算不了真正的士气画。

钱选

一个技术上传承与过度的文人画家

复古的青绿山水

意趣盎然的折枝花鸟画

1、画家生平

元朝的统一，实现了草原民族对农耕文明第一次完整的征服，但对宋人而言，这种打击却造成了“南人堕泪北人笑”的沉痛后果，对于文人士夫犹其如此，“昔者所读书，皆已束高阁”之一，放弃功名往往成为相当一部分士人的选择。

鉴于这一状况，元世祖忽必烈初定江南后便采取广搜隐逸的策略以抚慰人心，像赵孟頫、留梦炎和钱选这样的硕学名儒便成为元廷积极拉拢的对象。然而，面对这个难得的机遇，这批名儒的态度却有所不同，钱选的同乡兼文友赵孟頫等人北上受任，吴兴八俊中的许多人都随赵孟頫出仕元朝，唯独钱选却拒而不仕，“励志耻作黄金奴”，他不仅选择了“余生坐太凡”的逸隐生活，并且毅然从儒者的纸堆中挣脱出来，自溺于詩画，“岂知钱郎节独苦，老作画师头雪白”，便是他后半生的写照。

钱选生于1235年，卒于1301年，他在1260年代中进士但是他并未获派官职。宋亡后居于江苏太湖吴兴。钱选自幼习画，钱选的画风也是元代早期画家的特征主要在两方面：一是回复早期画风——诸如唐朝、五代和宋初；二是带点实验性质的尝试，把远古的风格典故纳入当前时新的画风。

在古代绘画发展史上，宋元之际是所谓的“文人画”得以确立并趋于成熟的转折关头，而钱选则是这一转关期的一位值得注意的典型。

 “少年爱弄丹青，写花草宛然如生，人争欲得之。其晚年益趋平淡，多作山水”。

元代画家都很讲究师承，重师承，就是讲求正规的和专门的训练。《图绘宝鉴》说，钱选“善人物、山水，花木、翎毛师赵昌，青绿山水师赵千里。尤善作折枝”。但实际上，师法百家正是元代画坛的普遍风尚，从钱选的现存作品看，唐宋以来的大、小李将军、韩干、赵令穰、李公麟、赵孟坚等名家，都是他的师法对象。

总体而言，钱选于人物、山水、花鸟、草虫、禽兽无所不能，但“尤善作折枝”，