我们为什么会喜欢男孩梁博，爱上摇滚
我们为什么会喜欢男孩梁博，爱上摇滚，这个问题我早在他唱《北京北京》的时候就开始思考，当时只是模模糊糊有一个轮廓，思考了很多天，直到现在，才整理成一些算是答案吧。我们为什么喜欢梁博，爱上摇滚。我想是梁博那种傲骨，在每一次深鞠躬的躯体中透出的那副傲骨。以及摇滚带来的态度，自由的精神，对人性和文化的关怀和反省，而所有这一切，在用摇滚的方式表达出来的时候，我想:我们已经彻底爱上摇滚，无可救药了。
在选秀史上，应该会有两个人物会被历史记载，12年好声音梁博，05年超女李宇春，他们两位应该是可以能够载入选秀史册的两个代表人物。
总是，会有些人喜欢在突然出现后突然消失，在消失许久之后又突然出现，来来回回之中让人搞不清他具体在做些什么。在这段空窗期中，外界情绪往往从满怀期待变成纷纷猜测，从流言漫天到夹枪带棒，再到最后的渐渐遗忘，一个人在公众视野里慢慢从白色的高光走进黑色的阴影。这些人之中，就有梁博。
在12年《中国好声音》夺冠之后，梁博很少出现在人们的视线中，参加的综艺节目更是少之又少。
《中国好声音》之后，梁博淡出了人们的视线，这也不禁让人好奇，这五年间，梁博去做什么了？夺冠之后，所有人都对他充满期待，但是他觉得自己需要沉淀，然后夺冠后迅速消失，进而时至今日，筛选出所有真正静心做音乐的人对他充满期待，但这种期待远远达不到梁博对自己期待的那种程度；所以他不断提醒自己一定要静下心来，踏踏实实仔仔细细做音乐，近乎到了强迫症的地步。因此，梁博选择了去美国继续深造，而且在那段时间里创作了不下五十首的歌曲，包括很多没有发表的歌，这也是因为他觉得大部分歌曲没能写出他想要的感觉，他总觉得自己需要学习的东西还有太多太多。
如果05年看到一个超偶像歌手的力量，那12年夏天横空出世、一路逆袭的梁博却真的将一个赤诚的音乐梦想通过歌手最纯粹的表演形式展现在世人眼前。
在这个浮躁的社会，“灵魂”这个词很多人都不屑于说了，可是梁博在歌曲里很直白的一遍遍唱着“灵魂歌手”，他对音乐的认真和严肃，真诚和执拗，让观众不自觉的想要进入他的音乐世界。在这个浮躁的社会，在人人都把有音乐梦想挂在嘴边，急着出唱片、急着接商演、急着想出名的时代，梁博是一个特例。
直到今年湖南卫视的的《歌手》，看到梁博的名字，大家才回神明白：哦，他又回来了。梁博自己说：他不屑于比赛，这次站上《歌手》的舞台，是因为他想要观众听过他的作品之后能够由衷地鼓掌，这就是一个歌手毕生都在追求的东西。
当他走上舞台，观众们仿佛还停留在他当年拿冠军的时候。还是同样的装扮，还是同样的发型，还是同样的吉他，还是同样的姿态和眼神，还是同样空灵和撕裂的声音。所有人都把梁博当成是那个还没长大的孩子，唱着别人的歌，玩着别人的音乐，忘了他是个创作歌手，直到开口发声的那一刻，大家恍然大悟，原来他是梁博。
间歇性消失不见，持续性思考创作，潜藏在心中的情绪会在登台发声的那一刻瞬然迸发。观众往往因为久违的等待守候和突如其来超出预想的震撼激动陷入他的歌声不能自已，在那一夜所有的溢美之词如纸片般飞来，一个被遗忘的人在一夜之间重新回到聚光灯下，接受所有温暖和光亮。但在强光照耀下的梁博身旁，总有一道他自己的影子，需要他自己关顾照料，如同白昼给予人精神与活力，黑夜赋予人创造与灵感。
站在聚光灯下的他，几乎永远是黑白的造型，衣服上没有多余的颜色，简单硬朗。背着的吉他像是唯一的点缀，但操起琴来弹奏演唱时，又发现吉他是他身体的一部分，一张脸孔上尽是坚毅和刚强。突然强烈地感觉到，他有点像年轻的窦唯、郑钧、许巍、汪峰或是其他什么人，只不过多了新时代的理想主义，除了愤怒和革命之外，还有对生活的向往和憧憬。
这样一个低调沉稳，内敛含蓄的歌手在人间蒸发之后回到大众的视线，总是用最简单直接的方式，不用发通告，不需要预热和彩排，觉得机会到了，时机对了，等待够了，带着他的乐队就回来了。
或许乐坛的大多数人言语矫饰，笑容虚伪，眼角眉梢都写满欲望。而只有梁博，眼睛里完全看不到欲望，安静澄澈，干净质朴，淡定自然，不张扬，不炫耀，不申诉，不求告，又带着少年意气，将破未破的高音嘶吼出来，最质朴，却一下子直指人心。
他的老板这样说他：梁博是一个对音乐要求有自己完整表达的艺人，所谓完整的表达就是，他要唱自己的歌，词曲都是自己的，细节到用什么样的乐器，都要听他的。正是这样的亲力亲为，对作品的执拗坚持，才让梁博的歌一开口，就有了能够震撼人心的力量。
他的颜色就是黑白的，几乎不存在过渡的中间地带。对待音乐一手包办词曲创作，配器要亲自要求选择，编曲也必须符合自己的想法，演出时富有激情和力量，释放所有情绪和感情，然后把选择权交还给大众，自己鞠躬道谢之后又退回了自己的世界。
人们总是喜欢自由洒脱，认为那是一种随性的表现，轻盈自在的状态让人艳羡至极。而梁博给人就是这种印象，但是我却在其中看到他内心蕴藏着的强大力量，这种力量不是来自于外界的对抗，而是来自于对内心坚定不移的承诺。当承诺实现，愿望达成，哪怕是千万人的山呼海啸，都能岿然不动，内心安定从来不是因为焦虑虚无，而是保持着绝对的坚守。
梁博作为一个踏踏实实，认真专注的音乐人，永远沉浸于自己的音乐世界，不在乎多余的虚荣，浮华。他始终是黑白的，颜色像天边的疏云。那云漂浮时没有重量，出走时随性自由。正如汪峰所言：“梁博有着迥异于同龄人的清醒和坚韧，他所呈现出来的音乐，以及惊人的真实感，令人动容。”
他很真诚，所以不顾歌词的直白与单纯，因为他曾说思考出来的文字，不如心里冒出来的文字。他很勇敢，敢在电视节目上唱着“电视里的那些朋友争着去做奴隶”。
记得村上春树的说过一句话，我们创作的理由，归根结底只有一个，那就是让个人灵魂的尊严浮现出来，将光线投在上面，敲响警钟，以免我们的灵魂被世俗纠缠和损贬。
或许这与当今娱乐圈过分包装，急功近利的趋势背道而驰，或许不能大红大紫，但是，梁博表达的是生命的绽放和灵魂的呐喊，这样的音乐人是非常值得人们尊敬和喜爱的。
并且，真正的摇滚可以颓废，迷惑，愤怒，平静，性感，青春，光明，慈悲，甚至夸张，但它必须真诚，它需要作者把自己心里最深的情绪扒出来给你看，从这一点上来说梁博得天独厚，因为他简单纯粹，他用每一个词、每一个音符来堆砌心中的灵魂高度，简单、直白。这也正是梁博难能可贵的地方，用最简单纯粹的东西，直击人心，这或许就是摇滚的意义，也是我们疯狂爱上摇滚的意义。
在物欲横流的当今社会，在浮躁污浊不堪的时代，我们渐渐迷失，丧失了真正的自我，蓦然回首，瞬间觉得，梁博犹如一股清流感染着我们，他的超脱，他的自由奔放，他的随性洒脱，他的身上散发的在这个社会里罕见的单纯纯粹于刹那间让我们无比感动，他对摇滚的忠诚的态度，他的纯净，他的通透与桀骜不驯最终都使我们沦陷，在一瞬间让我们回归，找到了自己，回到了初心，而那么喜欢男孩梁博，爱上摇滚。
PS:图片来自于网络
