互相启迪的活动
教育，是互相启迪的过程。我们启迪孩子去发现可能性，表达可能性。最终让孩子找到自我，按照内在感受去生活。
孩子也启迪我们找回丢失的（天真之眼，不受常规标签约束，无限可能性的观察）（自性表达，不受技法束缚，完全遵照内心感受表达）。
每一笔与内心呼应
美术教师需要懂艺术，文化，心理，教育，需要打磨语言和课堂驾驭力。但是，这些都不是最重要的，美术教师的第一准则是:
孩子的每一笔都与内心感受相呼应。
石涛所说一画之法，便是每一笔与感受相呼应。感受自然能萌生万法。这也是禅宗所说自性。
把握住这条原则，教育的方向就不会走偏！
三，感受到底是什么？
感受涵盖很广，包含视感（高大，矮小等），触感（质感，量感，温感），听感，味感，嗅感，还有情感（爱，恨，喜...）
艺术的所有课题，一般不会超出以上六感范畴，只是选择的载体不同而已！
四，感受生技术
技术，是内心感受的物质化。感受有多少可能性，技术就有多少可能性。
线条，是内心感受的行走。色彩，是内心感受的编码。构图，是内心感受的结构。与其跟孩子谈技术，不如跟孩子谈心理感受！
五，如何进入感受？
1，从局部开始，是打开感受的门。放下对形的执着，放下对整体的执着，才能解脱束缚，得内心自在。
2，慢慢的画，才能链接感受。慢下来，是让行为与内心逐渐同频，进而建立链接。每一笔，都链接到内心的网络上。见黑画黑，见白画白，见纠结画纠结。
3，是创造不是抄袭。画画，是带着感觉去创造，而不是被动的抄袭现实。只要与内心感受相合，哪怕错了也珍贵！
4，整体关系是什么？
整体不是具体的方法，是意识。
整体是对一个个局部的专注体验，专注于体验能通往整体。整体是整个精神体验的聚合，局部体验到位，整体自然和谐！
美术教育，就是这样有计划，有方法的挖掘内心感受的可能性，并与外在的形象，与表达的方式产生对应关系。管道疏通了，从自发的表达，最终进入自觉的表达阶段。
