过去我看是枝裕和的电影完全看不下去，感觉节奏太慢。后来，当我能够慢下来，掌握内心节奏的时候，重新看了《无人知晓》、《比海更深》等，它们看似平淡的叙事中蕴含力量，震慑内心。去年双十一的时候买了《日知 是枝裕和特辑》，一年的时间读了两遍，每一次都有会有新的内容迸发出来，点亮大脑中的黑暗。
每次读到《下一站天国》这一章，是枝裕和把剧本给了侯孝贤看，侯孝贤说：“摄影机摆放在哪里，是在现场看了演员的表演之后才能决定的，而并不是在进入现场之前就决定好的。”我就会“哈哈哈”不由地笑出了声。我们现在无论是拍电影，还是电视剧、微电影、网大、广告短片，都要求在开拍前就需要分镜头表。这样恰恰忽视了演员现场的发挥，导演的艺术审美能力，最终被一堆空想出来不符合实际的分镜头剧本束缚住。
没有台词的弊端，是枝裕和、王家卫都有所尝试。在是枝裕和这里看到的是这样的描述：“让演员按照自己的想法去行动、表达，但结果出场人物好像是我自己，也许是因为没有台词，大家都在考虑导演想要表达什么吧。”所以之后是枝裕和会把剧本中的每一个角色写清楚，写明白。
零星跳跃的经验穿插在是枝裕和导演的片子里，为了成为真正意义的人，是必需要连同失败一起记住的。
作者：茶乌龙
出版社：中信出版集团
出版年：2017／2
定价：45.00
装帧：平装
丛书：“知日”书刊
ISBN：9787508671109
34岁从影的是枝裕和，要让观众感受到的是人人都会无意间感受到，然而却没有人愿意正视的阴暗面。他的电影中经常出现的小孩和死人，我们很容易把是枝裕和比做小津安二郎，然而是枝裕和电影中的人的拍法，房间的构造，外观与空间的部分，更多是从成濑巳喜男那里学到更多。并且深受杨德昌、侯孝贤的影响。
这个倒是如此，小津安二郎的电影《秋刀鱼之味》表现中产阶级的无奈，锁定的是日本社会被背景的一群人。是枝裕和在某种程度来说是想做亚洲导演，诉说平庸小市民的生活、阴暗面。无论是小津安二郎，还是成濑巳喜男、是枝裕和，都是在做自己，被称为“作者导演”。我们这个年代已是一个感受不到新事物的刺激的年代，能想得到的创意早就已经成为成品流入市场，所以我们既要做到不随波逐流，也要保持不被主流吞没，唯一的出路就是做自己。是枝裕和的画面感，是无法模仿的，这不是用什么器材，在同样的地方取景就可以做到的。静态里追逐动态，动态里强调静态。用一个安静的画面表达括噪，反过来用沉重的画面去描述轻快的故事情节。
思索后的恍然大悟，继而不禁反思。这也是电影的魅力所在，你总是看不透它。
这本书虽无法详尽的描述是枝裕和所有影片中的内涵，但经过简单的介绍，也能明白导演的创作思路，也采访了导演周围的人们，摄影师、演员，导演的老师等等。
作为个人创作者，始终很难摆脱“自我创作的欲望”，我明白的创作的目的不是“表达自我”，而是为了“交流”，并非“我”在孕育作品，而是作品早已蕴含在世界之中，作者只是在［发现］它们，把它们展现给观众看，观众从作品中解读出的东西，会比创作者原本想要表达的东西更为深刻。然后这个过程极为困难，“我执”干扰了这一过程，全是作者的自我话语充斥作品之中，对世界的宣泄。在商业社会环境下的创作过程，更是把这个过程复杂化，难上加难了。
其次，作者的作品需要专业的评论家，才能更清晰，轮廓化。电影要对日常生活进行丰富的描述，人比故事更重要，通过深入关注和挖掘自己内在的体验和情感，表达的作品，就能有某种普遍性，进而引起全世界的共鸣。这个过程中，各位评论家们的讽刺，批评，赞同是能让创作者越来越面对自己的内心，空白、枯燥、阴暗、邪恶的那一面统统暴露无遗，这个过程无疑是痛苦的，也是创作者走向终极目标的必经之路。
最后电影之路极为难走，遇见过许许多多的导演，电影制作人，在这条路上，大家都为了各自的目的而来，只有最终沉入电影艺术的人，才能变的如此重要。
是枝裕和的影片把平淡生活的日常琐碎描绘到了极致，却不会让我们觉得寡无味，反而能勾着人跟着他一路走下去。安静的缓慢，治愈人心的能量，波澜不惊的生活表象下面满是疮痍，温暖的细节和冰冷的故事交替，背后的细腻、质朴展现了导演的内心能量。
在本书的最后，有是枝裕和电影中的足迹章节，我想有一天可以去那边看看。有一件平常不过的事情发生在电影院，那时我在看是枝裕和的电影，前排有位男生说，我知道导演，是“枝裕和”。
我莞尔一笑。
