当曲老师打电话说可以参加一个俄罗斯列宾美院来的老师教授大师班的时候，我的内心顿时无比激动和感恩，还有憧憬。
当这个高大且胖胖的俄罗斯大伯伯来到艺术高地玻璃房时，身后跟着一个被他衬托的小小个女生。"一个月的时间不可能有大的变化，这次交流是给我们带来新想法新观念的。"带着好奇和兴奋的我，想到的第一点，竟然是我终于可以练练口语了。虽然之后他都是说舌头在跳舞的俄语。
当他面对着室内的灯光时，摇了摇头。将模特请到室外，并对着那堵带有连续弧线的装饰墙连连称赞，并思索怎么样的动作能够体现模特的特点。于是每一个换模特的上午，基本上都是在摆模特，要求细到一个眼神，一个衣服的小褶皱。
当他谈及他们都会在雪地里写生时，我们都惊讶的露出羡慕的眼神。于是应我们的要求，开始了在室外写生人物的课程。依旧是精心的为不同的模特挑选有特色的民族服装和搭配，摆动作。后面的室内人体和人物，也注重每一块衬布的形状，包括整体色调，花瓶的位置。摆的比较复杂，但是很有兴趣画。他对纹饰的喜爱让我在三张画里都尽我所能画了出来。每一个示范教我们如何画小稿，画小稿应该注意什么。比例，构成，美点。这根线到哪里，整体是怎样的线条形状。
当他开始着手动笔改画的时候，一群人纷纷将他围住，好奇心使我们想知道来自四大美院之一的老师是如何画画的。虽然之后他的改画成为习以为常，当然也一目了然的让我们了解并且学会了他的观察方法和技法。最重要的是比例，比例，比例，比例（忍不住可以唱起来了）。
拥有着四十多年的教学经验的他，依旧很严谨。会不断的根据模特动作的细微变化而改型，会反复的用笔去测量整个人体的比例，一个头两个头三个头。和曲老师一样，面对你的画时，先扬后抑，让你知道自己哪里是好的，哪里不对。即使你知道怎么画了，他也会一直帮你改，说应该怎么样。他在改画时，并不仅仅调整画面，而是给我们灌输他的观察方法，他的作画手法。改画的目的不是帮，而是学。他只用松节油，目的是为了颜色不会沉下去。而我在旁边就会一直说"哒哒哒"，他也会微笑回应"哒哒哒~"，真是可爱至极的老师。
以前，老师说，不要根据因为模特动了而跟着模特改动自己的画，于是我每次打好型后就不改了，任模特动也没事，于是每一眼去看模特画到画面上时都是错误的，这大概是我理解错了。现在，我知道，画面理应该是根据真实模特来经营，从开始定好的动作，到小的速写小稿，到上正稿，模特的动作难免会有细微变化，而你所需要做的，是叫模特保持一下，再保持一下，然后不断的调整你的形体，不断的用画笔去测量长几个头，宽几个头，上身几个头，脚占头的几分之几，包括背景衬布，占几个头，花瓶占多大，都需要真实的再现。
当他这样做时，我很嫌弃自己以前的大大咧咧，随意奔放。"画画的关键是，一种情态自由要在高度的理智约束下奔突的热情。" 以前的我好像只有热情，而没有理智。画画应该是一件比较严肃像达芬奇认真理性分析的事情。我们有聊到谢洛夫，说他的线条，他的颜色，难掩敬佩和羡慕之情的教授面部表情和肢体语言都很丰富，即使语言不同，也能感受他的情绪。现在体会很多，很多。
当讲座"我和列宾美院的故事"谈及他的绘画生涯时。除了惊讶和羡慕佩服外，就是感到无比荣幸！如此低调且富有才华的可亲可敬的老师，我们何其幸运能够相遇并且相处一个月。忘不了他的义正言辞，也忘不了他的勤劳改画，更忘不了收到紫色满天星时会很可爱的说"谢谢"并且还给个飞吻的和超爱吃牛蛙的他。现在彼得罗夫教授应该在列宾美院和更爱他的学生们在一起，何其幸运，有过这样一课，走过这样一刻。人生的路还有很长，作为66岁已经很优秀的他还在学习法语，我们有什么理由停止脚步？
永远不会忘记这样一个老师给我的指导。因为短暂，因为距离，才会更加倍感珍惜吧。当然，也不能忘却身边之人给的敦敦教诲，明天的黄姚写生之行，希望也能够收获满满。
加油。
与君共勉。
