聂传绩访谈

#说到"欣赏"，不光是能欣赏，还要能表达。所以把"欣赏"和"评述"合在一起，跟过去比是一个很大的进步。但是，"欣赏"这个领域我总觉得没有大的突破，其中一个原因是中小学美术教师的自身素养不大能够适应这一学习领域的要求。因为要欣赏这个东西，要包括自己的比较好的文化艺术的修养，才能讲出道理，否则就是讲故事，讲一些套话。

#现在有人主张低年级欣赏玩具和民间美术，我则认为:对于低年级的学生来说，他无法欣赏民间美术。民间美术的东西需要一定的文化艺术修养以后才能欣赏。

#我经常鼓励大家探索一个问题:作为素质教育的中小学美术教育，哪些内容是针对学生，他将来无论干什么，终身必备的基本知识、基本技能到底是什么?

(注:在"欣赏"这个领域，我觉得需要感性与理性两方面的能力。一是主观感受到作品传达的情感，二是掌握欣赏的基本方法和思路。)

常锐伦访谈

#我教小学美术数年，学校无过问一次。我则认为这很自由。学生作业画的太可爱了，让我产生成就感，因此我便爱上了这份工作。我不嫌麻烦的在校内搞学生作业展，每周一换。影响所及，我的课，他们非常爱上。因此，这便成为了我在中小学从教十三年间一直坚持的一项"一课一展"的工作。

(注:学生作业的展示评价环节是一种有效反馈，值得学习)

#公民的美术素养体现在哪些方面呢?我认为主要体现在三个方面:

1 会美化自己和美化环境；2 能理解和享受人类创造的美术文化；3 能用美术进行表达或以美术助语言表达。

#以什么作为中小学美术的造型基础呢?我认为，"形"与"色"是美术造型的两个基本元素。

中小学造型基础的四个条件:以对美术和学习美术有普遍意义；永不过时；便于任何时空应用；且各行各业都用得着的内容作为中小学美术的造型基础。"调子素描"和"写生色彩"显然与以上四个条件不相符。只有以"手绘线图"来解决"形"，以"色彩搭配"来解决"色"。这两项对美术有普遍意义，凡是平面的造型艺术在构思起稿阶段都要用它，甚至大幅写实油画创作时进行色彩设计时，也要考虑几个大色块的配置。人一旦掌握这两项，进一步学习任何美术都有较好的基础。

(注:以线造型，可以写实，可以写意，可以抽象。这种造型方式不仅是人类在洞穴中最早的方式，也是儿童画所用的手段，亦是中国艺术的特色。反思四年的学习，我花费大量时间学习水彩、国画、素描等课程，实际上是学了各种各样的表现技法，但是这样也提供了一种机会，让我寻找美术表达的共性与规律。比如在学习儿童线描和传统白描后，发现了"以线造型"确实是很通用的美术语言。)

尹少淳访谈

#再谈几点体会吧。作为一个学者也好，教师也好，我一直主张，应该从两段出发去拓展自己，这就是"致广大而尽精微"。每个人在社会上都有自己的职业，搞专业都有自己的学科。精深地熟悉自己的行业和学科，就是"尽精微"。你要了解学科的价值是什么，目标是什么，内容是什么，他的历史是什么，前沿是什么，而且能够在行业和学科领域里很熟练的进行实践操作，这叫"尽精微"。所谓"致广大"，就是一个人不能满足自己行业和学科的东西，你要超出系统之外去看很多问题。我们应该学像葛剑雄这样的人，他的关注面超越学科，具有终极关怀或普遍关怀。

#所以我们还是应该鼓励教师去学习，认真认识美术的本质与特征，从而认识美术教育的本质与特征。

#我们都处在历史的河流中，从而就习惯了我们所处河流的外观和状态，也行程了我们思想中所谓的"合理性"，其实如果我们回到源头，就会发现有一些需要改变的问题。所以，对现实中合理性的事实应该加以判断，尤其是需要从源头上去寻找合理性的基本。这就是所谓独立的思考能力和判断能力，我们需要这种能力以帮助寻找更加合理的美术教育体系。

(注:尹老师很会打比喻，给我很多启发，亦是努力的方向。比方说，我们不仅要向内研究美术的本质，还要向外去跳出学科，还要跳出所处的时代，以更宏观、更全面的角度思考美术教育。)