《爱乐之城》讲述了一段发生在洛杉矶的爱情故事，一对青年人追求梦想的故事.两位主人公米娅和塞巴斯汀在遇到爱情之前一直追寻着看似不可能实现的梦想，米娅希望可以完成一次不被打断的试镜能够顺利成为演员，塞巴斯汀对传统爵士乐情有独钟,渴望开一家爵士乐餐厅。充满未知的洛杉矶让他们意外相遇，两人因缘而遇互相吸引，随后互生情愫陷入热恋，到最后各自追随梦想，到女主人翁在酒吧看到实现梦想的男主人翁的演奏。影片中悦耳的音乐,优美的舞蹈,艳丽的色彩,激昂起伏的节奏,让观众尝尽人生酸甜苦辣的滋味.影片中对色彩的使用独特,生动,有魅力,通过这部电影，我们感受到:整部电影洋溢着各种舞蹈，从最开始高速路上堵车的尬舞，然后是马路上、车上等跳舞的身姿，很有带入感.影片开场，歌舞把塞车现场变成一台欢快的歌舞秀， 通过不同纯度的三原色穿插搭配，构成了一个充满激情追梦人的群像。

首先来说说看,米娅在俱乐部偶遇塞巴斯汀的这场戏,米娅一个人闷闷不乐的走在夜晚空旷的马路上.中景画面.背景中各种不同人物的画像一一出现.钢琴声渐渐响起,背景消失两道刺眼的红光将米娅夹在中间.红色紧紧的包围蓝色人物,在亮与暗,红与蓝的强烈对比中米娅的形象突出夺目.烘托出米娅认真倾听的气氛.

电影从时间线上的安排：冬—春—夏—秋—冬,用不同季节交替来传达影片人物的感情变化和事业发展，这样的色彩设计也参与到故事的叙事结构中.对应着男女主人公的相识,热恋,分手,平淡和回望五个阶段.正好对应前面的五个季节,来推进整个故事的发展。冬天一切都处于低谷,男女主角当然也是如此,在一开始的面试米娅就是一身蓝色,连周围的环境都是蓝色,就现在冰箱里一样.唯一的暖色在家里,红色粉色包围住,家里是避风港.她的内心是充满热情和纯洁.随后出现的是三个姐妹不同颜色的衣服,导演依然用了蓝色代表米娅,用色彩来匹配情绪.它不仅在季节和感情上协调同步，包括在服装色彩上也同样做到了情绪搭配，

两人的第一次相遇终于出现暖色调,这种出现象征春天的到来.春天到来,色调当然发生了变化,饱和度的提升和暖色调的运用.表现了男女主人公爱情的萌芽,米娅的出场一身黄色,明显在段落情绪上变得鲜亮一些.男主角的性格特点是桀骜不驯,着装颜色相对单调,大多是白色或者象牙色的衬衫.体现出男主角的沉稳性格.不过电影中男主角有两次换上了艳丽的红色,一次是聚会上,一次是男主角加入乐团演出时,红色的灯光将男主角衣服映成红色.这两个场景的色彩表现了男主角对世俗的妥协,与平时的着装形成鲜明的对照,鲜艳的颜色与男主角人物性格完全不符合.

两个人终于站到了一个画面,这里的色彩位置很明显经过了导演的精心设计.      首先背景是大片的绿色的,绿色是春天的色彩象征着生机.正好对应两人的爱情萌芽,其次在背景色的衬托下,他们两个人的红和黄显得非常突出,至此还都是显而易见的.

影片最重要的一场戏中，背景是日落后夜色初露的天幕，山海间星星点点的城市灯光。女主角穿的亮黄色连衣裙是画面中最夺目的颜色，和天际的蓝色是一组互补色，然而如果只有这两种颜色，画面对比就过于强烈了，因此画面中加入了红色的手提包以达到均衡。蓝色街灯照射在男主角衬衫上泛起的淡蓝和远处余晖带来的淡橘色则用来作为过渡缓冲的颜色。这系列的色彩冲撞和融合，恰好体现

《爱乐之城》影片中也常常使用色彩的饱和度来表现主角的生活和心理状态。影片前半段主角在为梦想奋斗的阶段，穿着的都是饱和度极高的原色，而到了后半段两人都功成名就之后，服饰的颜色是趋于沉稳的黑白和高级灰，暗指生活状态从充满激情转向平淡。电影中配乐原声之美妙、光影效果之壮观、场面调度之顺畅，都旨在营造出一种虚幻的世界。男女主在其中相知相爱，流连忘返。这个时代的梦想太“泛滥”了，所以潦倒时的真情才会显得尤为珍贵。这也是这个电影“俗套”的爱情与梦想之间的纠结与冲突。

最后再分享一些其他《爱乐之城》影片中出现的经典用色画面，绿色搭配洋红的互补色的应用，两色的强烈冲撞暗指女主角正在承受试镜失败的打击，擦拭镜子雾气的动作也有从梦中转到残酷现实的意思。往往就是这样，在最好的年华遇到了最好的人，但是最后相伴一生的人却并不是。就好像，梦醒时分你看着那个曾经与你一起追求梦想互相鼓励共度时光的泡影中人，转头微笑离开，这或许是人生中最像电影的一个瞬间。