一直以来，对国产抗日剧充满了戒心，且不说抗日神剧如何荼毒观众，就算是正常的制作，也可能因为编剧失败，导致结果与想象出入甚大，货不对版。
这次买票入场，是冲着演员和导演的名声去的。想来许安华导演名声在外，一众演员也是演技超群，或许会给我个意外惊喜。只可惜，看到一半，我便开始怀疑，许安华对抗日剧，究竟有多深的了解？
许安华式的电影特色
提起许安华，便能忆起她扑面而来的文艺气质。这部戏也不例外，整套戏都充满了许安华的特色和女性视角，如饰演周迅妈妈的叶德娴出场时，第一个镜头便是整理自己的鬓角。展现出了即使在兵荒马乱的时代，女性仍然有自尊自爱的美德。还有周迅表姐出嫁的那场戏，寥寥几笔，就刻画出了旧时代女性出嫁的场面与排场。不能不说，许安华在描写浮世的景象上，有着过人的细腻之处。
虽然整套戏的背景设定在香港，但是剧中的水乡氛围倒像是沉从文笔下的《湘西散记》，又或是江南哪个不知名的水乡。落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。冷色调的镜头，斑驳的墙壁，木质拖鞋踩在石板路上发出的踏踏声，充满了山水国画中的意境。
此外，几首矛盾与苏东坡的诗词贯穿始终，也为整部戏添加了几分诗意。
没有跌宕的抗日剧
既然是许试的特色电影，有利就有弊。全片仿佛壹杯白开水，没有任何的跌宕起伏。
先说几个主演，整套戏里周迅与霍建华彭于晏几乎全无对手戏，虽说在剧情上，这样的编排依然连贯，却难免让人觉得失望。少了对手戏，自然就没有了碰撞的火花。三人仿佛生活在了三个平行的世界里，只有偶尔的几句交集。有了这样的编排，就很难再推动剧情向高潮发展。
影片后半段，周迅妈妈被捕入狱直至牺牲，都写的平淡无奇，本来生死离别，国仇家恨，该是看的人慷慨激昂，热泪直流的时候，观众不仅没有动容，甚至没有代入感。
我甚至在想，是否是因为许导过于追求含蓄的情感，才让周迅妈妈被捕时，周迅的表现如此反常。除了寻找彭于晏，周迅甚至没有再做过任何的营救举措，也无任何焦急。感情最浓的一场戏，也不过是一个哭泣的背影而已。很难想象，自己母亲牺牲之时，周迅仍可以在家平静的背诗。
看完《明月几时有》，才突然明白，为何身为金马奖评委的许安华，会钟情于《八月》。两部戏无论是叙事手法，镜头运用，以及最为重要的剧情上，都十分相似——平淡而无起伏。
何时走出抗日神剧的困局
最后一个问题，是许安华对抗日剧，究竟有多少了解。一直觉得许安华的眼光并不局限于辗转的儿女之情，比如《投奔怒海》， 就有着很深刻的政治主题。但是这次，许导的新作却总叫人有点失望。
《亮剑》里曾经有这样一句话，战争的机会对双方来说都是均等的，从来不会因为谁是正义的一方就特别优待。只可惜，这句话的道理，多少影视编剧后辈，今日也没能明白。只讲述几个神枪手，讲述几个愚蠢的日本人，就想感动观众，观众是不会买账的。
虽然全篇也描写了诸多抗日的镜头，但没有一个桥段具有新意。不管是彭于晏单枪匹马赴酒楼杀汉奸，还是周迅在街上派发抗日海报，这样的桥段恐怕早已引起了观众的审美疲劳。在电视连转10台都是抗日剧的今天，如果对白还是停留在，“山里缺粮食和弹药”这种层次，恐怕已经无法满足观众的需要。
同样都是描绘抗日战争，去年大热的韩片《密探》与美片《钢锯岭》都显得深刻了许多。在《密探》里，正反两派为了情报斗智斗勇，《钢锯岭》里，血肉横飞的遭遇战扣人心弦，两部戏虽然切入点不同，却用同样悲壮的手笔，描绘出了时代的厚重感。
反思中国，虽然从来不缺抗日剧，能堪称经典的却少之又少，何时才能改善幼稚的剧本，真正为中国观众呈上壹部可歌可泣的抗日剧，才是编剧导演真正应该思考的事情。
