文章原创非首发，首发王栩的文字，ID同名，文责自负。 文/王栩 古敏爱喝奶茶。早餐一杯，雷打不动。至于小笼包还是油炸糕，随喜好，变着花样地吃。古敏今天买了奶茶，看了看卖小笼包...
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纸席 ·阿风大概一辈子也不会想到，最怕相亲的自己某天也会因为谈恋爱而拯救了城市危机吧。毕竟他前脚还被李凯用联谊二字吓得认真工作，后来居然连工作时都得谈恋爱，世界毁不毁灭暂且不说，他什么时候能把女人心思读明白，才是眼下最着急的事了。
世界观其实是很大的，有虚界、现界、天灾还有术士魔物等等，不过虫总每回都能把偌大的世界观缩回人间寻常里，这是我相当欣赏的地方，要不然怎么容易共情呢。
六大天灾只为能到现界吃顿好的，要叫醒八宝大人得靠棒棒糖，就连文本最棘手的娜诺，最后也只是想要谈一次恋爱，他们的力量都很大，但愿望却很小，我记得最深的也不是娜诺有多强，而是她终究为何而贪婪，又为何想要谈恋爱，她不像其他魔物升级是为了更庞大的外形、拥有更强的能力，她变得再厉害，最想成为的就是像她主人那样的人而已；还有她学人说话，学人告白，学着人类秀恩爱，最后却被路过的人说一句假模假样，这些行为都很实在，也是她曾经作为鹦鹉去模仿的本性了。不知道她真正过上人类的日子以后，会不会后悔呢。
再说到她最后一刻的贪婪，那其实也不是贪，而是人在恋爱中最简单渺小的愿望，期待对方能来见上自己一面罢了。
最后阿风扑过去抱住她的时候也是我笑得最大声的时候，当然他解决的不只是湖兴市的一场灾难，我相信他也改变了自己，改变了娜诺。一只鹦鹉学了很久人类的语言，最后其实也想确认到底有没有一句话，是她能够发自内心自己说出来的。
喵喵念——
娜诺想谈恋爱的原因并不算突兀，但是她身为鹦鹉时的长期饥饿却没有体现出来，尤其在西餐厅也没有对食物表现出特别反应，全文反而是将贪婪放到金饰跟爱情那些地方了，导致贪婪二字像是故事的设定，而不是她一路走到今天的起因。
不过故事的收尾非常可爱，很有初恋女孩怀春的样子，虫总真是对少女心观察入微！另外说到谈恋爱，我深深相信有些渣男谈了八百次恋爱都学不会的东西，直男反而第一次就能做得很好。 -
纸席 ·
==偷偷放一个小彩蛋==
墨香楼中的江公子全名江迎念，虽然大家都知道这必然不可能是他的本名。就有客人问，”迎念的念，可是某个人？”
江公子乖巧答话，“是奴念念不忘的人。”
客人紧追不放，“你念念不忘的人，又是谁？”
江公子眼睛含情脉脉看着面前的客人，又凑近了几分，“自然是，奴的爱人。”
大部分客人就会在这里心神荡漾，但仍然有几位客人继续紧追不放，“你的爱人，又是谁？”
江公子凑得更近，眼神从眼睛扫到嘴，又扫上来，声音也变得更加魅惑，“自然是，奴眼中心中，唯一的挚爱之人。”
又配上一个深沉的吻，到这里99%的客人已经彻底沦陷了，在江公子八年的花魁生涯中，只有一个人往下问过，“那，是我么？”
这个人并不是顾裴念，江公子依旧面不改色，“您觉得呢？”
“我要你亲口说。”
他便说，“请允许奴用行动证明。为奴开锁好么？”
在一阵鱼水之欢过后，总有那么几个清醒一点的客人会开始怀疑，“你是不是对每个人都这么说？”
江公子还能脸不红心不跳地答，“自然只对奴的爱人说。”
啧啧啧啧啧啧 -
纸席 ·
我是在瑟瑟发抖和满头白毛汗不断切换间，读完《应念》的。男儿女相，女身男性。这种设定实在是脑洞大开，我是佩服的。我是不敢想的，哈哈……但细想下来，谁又能定义人是什么样的呢？人是形形色色，各种各样的。有些存在有他的必然性吧。
读了暮老师不少故事，总结就是暮老师不按常理出牌，若是出身乱世，指不定是定国安邦平天下的人物。暮老师笔下，夫妻怄气，都能怄出天下大势，朝堂风云。这应该是巧思，想来一般人是想不出来的。家国天下和小家琐碎结合到这个程度，还没违和感，也是真厉害了。 -
纸席 ·
【不一样】——武
身着绣着蝶纹的纱裙、又扣着一枚玉制蝶饰的安安实在太讨人欢喜，这人可是十四岁就高中州状元的人，到做官的路上却走向了风月楼里的男菩萨，从闻墨楼的侍者一路做到墨香楼楼主，他不仅要会招待客人，还要懂得身材管理，凤蝶纹也随着侍奉资历越来越绚丽，光是前半部把常见的青楼女侍换成风月楼男侍设定就足以让我看得食指大动，后面居然还能构建出格局更大更玄幻的世界观来，暮暮真是不简单。
面对念念时，安安总怕自己脏，可念念却觉得他很香（我也），他们八年来的情感本就不是一座墨香楼能概括的，念念病重时是安安把沿着功名的路拐进了闻墨楼，替她挣下救命的药钱，然后念念再去寻回她的安安，为了做出一套不会破皮的风月裤煞费苦心，而且暮暮就连做法、材料等都写得相当细腻，这种旁枝末节一点也不马虎，这也就让风月楼只是故事的其中一个精彩元素而已。
苏晗清当然也要提一下，那些原本只是觉得绚丽的蝴蝶，到他这里把风月楼与蝶谷连成了一条线，而看似香艳的风月楼背后更是连着好大的玄幻世界，原来的情爱与情色到此也真正走到天下大事里了，安安将继续他没能走完的仕途，从拿着令牌的少年成了情欢楼里的高级探子，然后两人从各自瞒着对方付出，到终于可以站在一起，这个变化是顺着环境自然而为的，一路安排得并不突兀。
不过即便后半部的格局变大了，有战争也有政权，我印象最深的还是墨香楼，还是念念帮安安把暗扣固定在他的纱衣和披风上，也是那条安安一穿上就是八年的旧裤，都说风月场里维持真爱不容易，可他们都记得自己是为何来到这里，也没忘记是为了谁而来的，所以哪怕一路风月加上一场天下，到最后会一直刻在两人心上的，终会是那从未真正走散的情份吧。
喵喵念——
基于一个背景架空的框架来说，真实的地名用得多了一些，虽不影响故事本身，但像我这种不太熟悉历史的人有心要查的话，便会发现部分地理位置似乎对不上真实地图，于是真实与虚构叠在一起便多少会有一点违和感啦。日后大可连地名都完全虚构，沉浸感会更统一。
但文本我觉得最好的部分，是许多我觉得有趣但似乎不太重要的事，其实都有其必要性，从服饰到情报体系，不少看似小小的支线到了后面都有靠拢，长文要做到这个程度很厉害了。 -
纸席 ·
【不一样】——武
有些贺文会把祝福写得满满当当，恨不得把平安啦长久啦健康啦每一件都要摆到字面上，不过这篇不一样，太太写刀、写死、写疾，最后连个未来也不给宗萤留下，但我觉得这些远比直接祝福来得更重、更庞大，毕竟珍惜眼下的团聚与安康，才是不辜负正在活着的这一趟。对宗萤是，对太太是，对我当然也是啦。
太太用轻快的节奏挡住了并不轻快的背景和角色，也就是说吃、喝、玩、乐与病、绝、墓、衰是在一样的载体里同时呈现的，宗萤表现得越活泼讨喜，后面的既寿且昌就越隆重，严嘉不说愿他长命百岁，方寒年也没说多舍不得，严嘉祝他年年有今日，而宗萤要的只是今天能开心。所以要说结尾究竟突不突兀呢，也不，它早就在桥段里不止一次地预言了。
与文本一样，宗萤的身上一直放着两样不相干的东西：他的俏皮本性与他的病，所以板正严肃的方寒年还有小殿下严嘉和他在一起总是特别有戏，这三个人在一起十几年了，君臣之间早已磨出了另一层关系，他们都懂得彼此的分寸，宗萤尤其习惯把重的东西说得很轻，病可以笑，死也可以，未来会怎样，也能用活一天是一天带过去，他们不是不珍惜命，只是刀头舐血的日子，再加上宗萤那身旧疾，让他们更早擅于把珍惜放到正在发生的每一刻里。
既寿且昌当然很好，千秋万岁也很动听，但若是真的没法走到那么远的以后，那么今天这么过也已经很好了！ -
纸席 ·
鱼的第二条评论（谁说上次是第一次也是最后一次的：（：
其实我一直在想，文学要建立在痛苦之上吗？类似一部分作家认为的，苦难中诞生伟大的作品。很长一段时间，我认为它是对的。
“世界没有真相，只有视角。”猫的文里能看到这种诠释（虽然她说猫就是猫）。每个人对痛苦的感知是不同的，就像那个漂亮的夫人，她因为皱纹而觉得痛苦，漂亮是她最在意的东西，所以怎么能说她的痛苦要比炸断腿更轻松呢？而伯爵的痛苦是什么？是不能体会痛苦。他模拟战场，吃老鼠肉、喝羊奶，但战场正真的痛苦是未知。猫以一种很灰色幽默的笔触来描写战场，提到老鼠，羊奶，这种与后文中不和谐的强对比，给人的冲击是很直接的。伯爵的作为很难不让我想到“忆苦思甜”的“表演秀”，于其去寻找苦难，不如享受苦难后来之不易的幸福，这也是我现在对于文学诞生于苦难中的回答。
伯爵丢掉一切，最后甚至将枪口对准不离不弃的妻子，只为写出苦难。但苦难是无法写出的，它只能被感受，写作者唯一能做的就是客观真实的描述它，尽管是一些在创作视角中无关紧要的细节，这些所谓无关紧要反倒是真实的体现。苦难不是表述性的我多么多么痛苦，而是所展现出的故事中，在每个人心中不同的映射。同样的一块曲奇饼干，在每个人口中的滋味是不同的，痛苦也是如此。
所以，文学不应该只关注痛苦，人们之所以经历痛苦，是为了品尝痛苦后的幸福甜蜜，为了痛苦而抛弃眼下的幸福，我不认为这样的“让步”能写出有滋味的作品。
鱼的碎碎念：
猫说小说的灵感来自我在群里提的问题，并存在diss我的嫌疑。但我不得不说，猫猫的小说完整度、对人物的刻画以及故事的节奏都相当不错，这是我要向她学习的地方。写作的路还很长，也很艰难，特别是文学的创作。但我始终认为，人类离不开文学，计算机永远无法代替人类创作文学，因为感受和体验。就像《痛苦之外》描述的那样，痛苦于不同人是不一样的，在怎么样精妙的模拟都抵不上真实的经历。所以，上帝已死，我们只剩下我们！ -
纸席 ·
看到末尾想起一个事。西部世界里阿诺德为了让德洛丽丝产生真正的意识，决定赋予她真实的痛苦，于是输入指令强迫德洛丽丝把他给崩了🤔对德洛丽丝来说阿诺德就像父亲，所以从那一刻开始她杀死了阿诺德这件事就变成她的痛苦根基了，她也因此和其他仿生人区别开了。所以在这个角度上讲，侯爵拿枪射杀自己最爱同时也是最爱自己的人，仿佛也有迹可循了。
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纸席 ·
在阅读过程中，我个人对于侯爵这个角色的看法是在矛盾变化着的，甚至可以说是游走在极端。最初在稿纸上记着笔记的他是符合一个高高在上的贵族形象的，就像不谙世事的评委夸夸其谈点评名为痛苦的作品，空有痛苦的描述却无一丝感受，我想这也是其他国家挑选所谓最具痛苦作品的心理路程，就像在匆匆完成一场应试答卷。于是当他优雅品尝着老鼠肉与羊奶，恭候着乐团突如其来的战争交响曲来尝试感受痛苦时，虽然充斥着幼稚和胡闹，但他迈出了那“我要自己去感受痛苦”的步子，站在他的身世与经历上看似乎算是很难得了，他在试着融入挤进痛苦的圈子。当博蒙给痛苦加了个无法摆脱的限定词，使得阿尔芒·德·雷纳选择毁容再到彻底摆脱侯爵这个身份与资产时，我会生出一丝敬意给到他。散落的稿纸，不断冲击那遥不可及的痛苦，他具备宝贵的行动力与勇气以及魄力，但最后不可控制的结局又将他的形象归根于疯子。当然对侯爵的敬意并没有持续多久，因为那句“就是今年必须由我代表法国，届时我会堂堂正正地写出我亲历的痛苦，让整个雷纳家和整个法国以我为荣”让我对他定了个调，他自始至终都是在带着利益与目的去追求痛苦的，甚至越痛苦就代表着越能荣誉加身，即使他无限逼近痛苦也无法掩盖蓄意模拟苦难的本质。
小说通读下来还是能嗅到讽刺的味，从大赛本身去将痛苦分为三六九等来竞赛，再到我们的侯爵本人去模拟痛苦书写自导自演的痛苦。那么痛苦究竟能不能被感同身受呢？那句说烂的“这世间并无真正的感同身受”以及文中的“子非鱼安知鱼之乐”好似说了正确答案。能看到在文中写了很多痛苦，这些痛苦也各有不同：从凡尔登战役幸存的老兵、暗无天日的矿井工人、等死的阑尾炎夭折少年等，能看到作者对于他们痛苦的刻画是强调被动的、无法挣脱的。而侯爵、维尔蒙夫人的痛苦似乎站在了对立面，是真正能进行文学创作加工的痛苦。痛苦之外是什么？老兵、工人、少年，他们的苦难从来没有旁观者，也没有评奖和打分，更没有宏大的文学使命，只有生存。但是与之相反的，站在对立面的，却在捕捉书写痛苦，看不见痛苦之外的东西。
当然在对侯爵产生不屑一顾外，博蒙这个人物的刻画就显得很惊艳了。相较于侯爵这种可以说走火入魔的理想主义者来说，他从前可能也是如此，描写矿难，艺术加工，但他慢慢理解了文学创作中的那份虚伪，不同于侯爵把苦难当成可以购买的素材，去进行所谓高尚的献给文学的追梦痛苦，他在一步步试图劝说与教导，可惜让侯爵渐渐走火入魔。小说的最后博蒙似乎安然无事，这里是有些诧异的，毕竟其全文充斥着对侯爵的关照担忧与开导，似乎与侯爵夫人有着重叠的地位，那侯爵的一无所有，是否也包含博蒙的消失呢，这就不得而知了。
另外波泰诉说的夭折少年的故事，塑造得很成功，当读的时候是会很触动很震撼的，当然前面刚说了这世上没有感同身受，那么波泰他那一刻的痛苦自然是无人知晓，甚至那一刻那个少年，那些孩子，做选择的大人，他们的痛苦都无法用文字叙述，有多痛苦？那是言不尽意意难于辞了。
背景选得很好，各个有血有肉的角色也刻画得很棒，绽开的一个个痛苦的故事似乎超越苦难本身。没有经历苦难的创作者是否有权书写痛苦；真正在经历痛苦的人是否有闲心诉诸笔端。那道遮天蔽日的分界线一分为二，一边站着主动受难者，一边站着被动承受者，参赛作品会不会引起轰动不得而知，文坛会评拔得头筹者不得而知，但苦难常有，它不是筹码也不是消费品，它是意志本质，由承受者定义。
个人介绍
没用场，无事忙。