看完蒋勋先生《美的沉思》，这本书打开了潘多拉的大门，这书
看下来，有点废脑力，专业知识非常的强，让我对艺术有了更深入的了解。
跟着作者揭示美的起源脉络，一步步认识美是如何产生的。这本
书大体上按照时间顺序介绍了中国美术史。石器、陶器、青铜、泥塑、雕刻、壁画、书法、绘画，这些承载着中国的美学。作者用自己美术的专业、美学的宽度、及哲学的高度见解，对源远流长的美的讯息传递个人感性的沉思。
美是心灵对自由的向往，没有美，没有沉思，便成就不了文明。
作者在书的第一句就表示了宙美的重要性，生命的活力离不开宙美。
我国古代人民的智慧之大不容小觑，从人类进化到石器时代，从氏族部落到封建帝制，从陶器到瓷器，从象形到文字山水画文人画……我们经历了很多艺术的进步，产生了很多艺术结晶，既然他们能创造出如此震撼人心的艺术，那我们何尝不在那些艺术之上发现美呢?就像作者说的那样“一个人必须得到了审美的自由,才能称得上是个独立和完整的生命”。
敦煌的北朝壁画，展现了一种激情美。作者将这些壁画描绘出一幅幅生动的画面的力量。各种图像在运用色彩的时候都需要进行精心的搭配，人物的皮肤，穿着的服装等都得用颜色来表达效果，不同的颜色有着不同的表达效果，有着喜、怒、哀、乐、宁静、祥和的代表，要符合画面的整体寓意来选择配色。
我想北魏的人们创作这些是希望用这些壁画来寄托自己那种真善、美和幸福生活的向往和愿望。汉代的形上美学、汉代隶书与建筑上一条线的完成、石块里的菩萨之笑、南北朝的石雕艺术、墨分五彩、宋代的水墨革命等等……
感性与理性之美不言而溢，将中国古代文明展现的淋漓尽致。
看完这本书，我发觉作者并没有具体地说明什么是美，他只给你提供一个线索，一条脉络，一个思路，让你去想、去沉思，美到底是什么?作者带我们走进艺术的历史长河里，带我们用不同的心情进入历史的大潮中，领略艺术之美。
因为美，我们欣赏到不同历史时期的文明，因为美，不同历史时期的文明得以出现。其实，美就在我们身边。天地有大美而不言，要我们自己去发现，去寻找!
