我觉得一本书特别好，虽然它的三分之一是展示图。主要是引导入门级别的画画者改怎么很好的利用好调配颜色。
开篇就是一些根根分明的分类，从色环到怎么画，都有很详细的解释。因为谁都知道这是最基本的，画画都需要知道的东西。但是很多人的确会在学画画之前把这一步忽略了。这本书的这部分就可以算是提醒了，因为如果连基础都没有掌握好的话，想真正进行创作的时候。就会发现实际上自己无从下笔。
首先要知道静物的阴影，受光处，无光处，和高光处，和一个静态物体或食物的主色调，只有确定了主色调，才能根据这个来按照深浅调配高光处，受光处，和无光处。
还有大家经常说的饱和度， 纯度，对比度，饱和度在这里用了一个环代表，饱和度可定义为彩度除以明度，和色彩度同样表征彩色偏离同亮度灰色的程度。但是，与彩度并不是同一个意思。但由于其代表的意义与彩度相同，所以才会出现视彩度与饱和度为同一概念的情况。至于纯度，就可以理解为一个颜色里面的白色含量是多少，白色含量越多，就代表纯度越低。这个应该还是很好理解的，至于对比度，对比度就是像黑色和白色那样两个颜色之间的差距很大，所以在一些相机中的对比度按键。把一张照片里面不同的颜色调质到自己在自己的地方，两个颜色对比的非常强烈的那种程度。这些是在画画的时候可以需要的，而且如果一幅画的。对比度，纯度饱，和度发生变化了之后，视觉上的感觉就会发生不小的变化，给人一种不太一样的氛围感，变换之前是一个感觉，变换之后又不一样了。
至于临摹阶段，首先画了一些没有用的色彩颜料的铅笔稿，上面的铅笔稿应该就是比较现写实的那一类，就是先用铅笔稿画出那种比较直观的阴暗对比。然后就出现那种水分展示图，是文字下面配着图的那种，文字会一步步解释，从第一步：起稿。画大体轮廓，然后就是一些光面深浅变化之类的颜色，至于如何调配深浅变化的颜色，主要是看色环，如果想让颜色看起来深，但是看起来不“脏”所以就不要把主色调往黑色里加，要把颜色往相对的方向里调，这样就会发现它就很好的变深了。
而学会了这些东西了之后，在后篇就有一些临摹的范例，比如说像水果蔬菜那样子的静物，毕竟我自己平时经常看到不陌生的东西，可能会更加容易理解。而对于画画的这些事，我感觉就像音乐方面的创作时，只有解决怎么操作一些最最最最最基本的问题解决了之后。就可以最大程度最深入的了解音乐之类。谁也不愿意在最基本的问题上一直停留。而且干一切事情都是这样，艺术需要。创作创作之外，更是需要美观，形象。
