前言：
春花秋月、山川草木，被画家绘成丹青。潺潺流水、风声雨声，被音乐家写入旋律。作家用笔记录人生百态、世间苍生。诗人用文字记录无形的画卷、无声的音乐。丹青的美，眼睛可以发现，音乐的美，耳朵可以聆听。诗词的魅力，文字的真谛，只有用心才能发现。
诗人笔下的景物，看似无形却栩栩如生、让人身临其境。诗人笔下的音乐，仿佛无声却余音袅袅、常在耳畔萦绕。诗人笔下，笑无声、悲无泪、却至情至真。花无香、鸟不语，却至善至美。
我这篇文章所叙述的，仅能代表我自己的想法。诗人想要表达的含义，我不能涵盖其一二。我不过抛砖引玉，与大家共享自己的观点。
泰戈尔说，人的存在，是生命的一个永久的奇迹，这就是生活。唐代诗人张若虚就是这样一个神奇的存在，一个被忽略千年的才子。他以一首春江花月夜，孤篇孤篇压倒全唐，被称为诗中之诗。
张若虚是诗坛的奇迹，他的一生也是一个迷题。他的生平不详，仅有两首诗存世。《春江花月夜》为乐府吴声歌曲名，相传为南朝陈后主所作，张若虚的曲调与原调不同，但是最负盛名。
若想读懂《春江花月夜》的内涵，不妨先听其曲。因为，春江花月夜是一幅写意画，一曲优雅的古典音乐、一首独特而奇妙的诗，唯有把三者融合为一，才能真切体会到诗人运笔之妙。
这幅画，诗人用大手笔一挥而就。涵盖春、江、花、月、夜，围绕着月，添上白云一片、江天一色，再添上春江潮水、滟滟随波，白沙、白沙、扁舟、高楼、镜台、碣石、鸿雁、鱼龙、闲潭、落花点缀其间，离人、游子贯穿诗词，有《清明上河图》的生活情趣、亲切自然，却比它更具美感。
诗人轻描淡写、一挥而就，淡雅脱俗，意境深远。
《春江花月夜》曲调之优美，只有嵇康才能完美还原吧。这首诗兼具画面感、音乐感，伴随着韵律的切换，平仄的交替运用，起伏高低的音调散发出不一样的韵味。只有中国古典乐器才能演绎她的美，钢琴、小提琴美则美矣，却少了韵味。
古筝版《春江花月夜》华丽、绚烂，演绎出大唐盛世的繁华。古琴版《春江花月夜》清幽，更为贴合这首压全唐的孤篇长诗。琴声入耳，万虑皆消。让人仿佛置身江月，江风振袖，月色清凉，良辰美景皆在，纵有千种风情，不必与人说。
在清幽古乐的氤氲下，我们面前仿佛慢慢展开一幅画，不妨先看一下我自己想象的《春江花月夜》的画卷。
春天来了，江水涨潮，江面似与海面持平，又相连在一起。春江潮水澎湃，与海上升起的明月融为一体。月光洒在江面，波光粼粼，光芒随着浪花起伏、传到远方。月光如此温柔，哪一片春江看不到月色呢？
江水蜿蜒流淌，两岸芳草丛生。月光照在林梢、花叶上，花儿显得晶莹剔透。月光皎洁宛如天上的飞霜，洒落在白色沙滩上，再也分辨不清彼此的面貌。远处的江面与夜空连成一片，纤尘不染，天地一片寂静，只有空中一轮孤月，洒落一片皎洁。
是谁最早在江畔看到了明月？江上的明月又是从哪一年开始照耀岸上的行人？古往今来，更迭了多少朝代？更换了多少行人？人生代代各不同，唯有江月，年年相似。不知江月在等待何人？年年等待，那人却从未出现。只看见江水流淌，浪花随波逐流、流向远方。
天上的白云悠闲地飘走，不留一点痕迹。只留下青枫浦的游子独自哀愁。是谁趁着夜色在江面上行舟？是思乡、归家心切的游子吗？是谁独坐高楼、月下相思？月光爱怜地徘徊，不忍离去，洒落在佳人的妆镜台边，为她送去安慰。
佳人放下门帘，月光从缝隙中照进来。落在捣衣砧上，拂去还重来。是月光太执着吗？佳人与明月对视，可有亲人消息？相视无语，佳人的思绪早已随月光飞到千里外，只想像月光一样照亮远方的夫君。
佳人放下门帘，月光从缝隙中照进来。落在捣衣砧上，拂去还重来。是月光太执着了吗？佳人与明月对视，可有亲人消息？相视无语，佳人的思绪早已随月光飞到千里外，希望能像月光一样照亮远方的夫君。
鸿雁日夜不停地飞翔，也追不上月光的脚步。鱼龙纵身一跃，也只能溅起水花、荡起阵阵波纹。春已过半，昨夜梦到闲潭，潭边花已落，人在天涯未回家。江水流淌、时光飞逝，春天也要随着流水远去了。
江潭上的那轮明月也要落下，明月西斜，慢慢沉入大海，海面雾气蒙蒙，海边的碣石隐藏在夜色、雾霭中，不知道和远在潇湘的游子距离仍是那么遥远，难以企及。不知有多少人趁着月色匆匆赶路、奔赴在回家的路上？只有明月深情款款，摇曳一江树影。
听完古典名曲，看罢写意水墨画，读完我的一番感受，再来品味原诗，才更有韵味。
春江花月夜 张若虚 〔唐代〕
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台
。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
纵观整体，全诗共有九韵，四句一换韵。起首平声庚韵，中间为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵收尾，苍劲有力。
在众多词牌中，用韵较为单一。平韵柔和，仄韵豪放。也有特别，比如上下阕平仄运转化的减字木兰花、虞美人词牌温婉大气。但都没有《春江花月夜》这样大手笔，连用庚、霰、真、纸、尤、灰、文、麻、遇九个韵。阳辙韵与阴辙韵的交替运用，声音由高昂清亮的庚、霰、真韵，转到有些微弱的纸韵，再到清亮的尤、灰、文，麻韵，最后遇韵戛然而止，宛如琴师手起弦落，却余音袅袅。
从语言风格看，张若虚的诗词，语言清丽、自然洒脱，洗去铅华宛如出水芙蓉。以江月为主题，以春江为背景，描绘了一幅清新幽美的春江月夜图，抒发了思妇离愁、游子别情。江畔何人初见月？江月何年初照人？蕴含哲理，让人沉思。
从结构布局看，全诗共三十六句，每四句一韵，诗情、画意、哲理自然融为一体，意境深远，含义隽永，韵律婉转。短短几行诗，却似上演了一出情景剧。第一卷：春江美景徐徐展现。第二卷：画外音融入美景，与时空对话、对人生感慨。第三卷：剧中人登场，思乡之情、离愁之苦，如春江之水，汩汩流淌。高楼之上，明月窗前，佳人独坐，可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。游子思乡，可怜春半不还家。
第一卷：春江美景徐徐展现。
诗人用精炼的笔墨，首句点题：潮水连海，明月共潮生（春江潮水连海平，海上明月共潮生）。
诗中的海是泛指，并不是现实生活的海，加入想象，画面更生动、唯美，江海相连的气势无比宏伟，突显了江面的辽阔。春天潮涨，生机勃勃。这里的明月共潮生，把月亮拟人化，生动活泼，让人耳目一新。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。夜色中，江面倒映着明月的身影，泛起阵阵涟漪，月色随波千万里，哪里的江面看不到月色呢？也许此刻，诗人想到了远方的亲人，伤感又无奈。这里其实可以引申为：天下共一轮明月，想象中，诗人与亲人共赏如水月色，慰藉乡愁。
月照花林皆似霰，月光洒落，树木。花草宛若披上一层洁白的飞霜，又似晶莹的雪花。这里为了突出月光的皎洁，故用霰来形容月色。月色下的江面仿佛被仙雾笼罩，诗人目光所及，一片银白色，纯洁无瑕，好似踏入人间仙境。
如此美景，流霜不觉飞，白沙隐仙境。诗人的用淡雅的笔墨，挥就一幅《春江花月夜》。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见，是这幅画的意境，明月、江水是主题，花草、树木是背景。这八句诗，由远及近，由大及小，层层晕染，步步递进，共同构成了这幅画卷。
第二卷：画外音融入美景，与时空对话、对人生感慨。
月色朦胧，江天一色，不染纤尘。万籁寂静，唯有一轮明月陪伴诗人。（江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。）于是，诗人独立江边，独望明月，思考人生的意义，生活的哲理，甚至于浩瀚的宇宙，人类的历史。
首先对宇宙空间、人类、自然提出疑问的，是屈原。屈原是对宇宙万物的提问，只涉及表面，未有深层含义的探讨。张若虚则从哲学角度深入思考，引人遐思。屈原重形，张若虚重意。
遂古之初，谁传道之？上下未形，何由考之？
冥昭瞢暗，谁能极之？冯翼惟象，何以识之？
明明暗暗，惟时何为？阴阳三合，何本何化？
屈原用一连串的方式反问，阐述自己对自然的疑问和思考。远古之初，是谁先开始传道的？天地尚未成型之前，又是从哪里可以考证？
混沌未开，明暗混杂，谁能探究它的根本？天空迷蒙、无形无物，谁又能认识它的本相？白天明亮，夜晚黑暗，又是谁的指使？阴阳参合才有万物，谁又知道生物的起源？谁又知道他们怎样演变？
屈原以其卓越的想象力，表现出他的宇宙观，以及对未知事物的探索和疑问。他提问的重点在天文、地理、历史方面。而张若虚则从精神层面提出疑问，探讨人生，开创了先河。
“江畔何人初见月？江月何年初照人？”。诗人神采飞扬，张开想象的翅膀，探究宇宙、探索人生。江畔是谁先见到明月？江月又是从哪一年开始照亮江边的行人？如此跨越时空的提问，绝无仅有、史无前例。
诗人没有流于表面，仅限于提问，而是深入思考，表达了自己的看法：人生代代无穷已，江月年年望相似。这句诗是全诗的灵魂，诗人在这里表达了一种人类渺小、宇宙无穷，时光短暂容易流逝，但是宇宙、时空永恒的观念。
人生几十年，放到人类的历史长河中却异常短暂，放眼宇宙，太阳、地球、月亮，乃至于整个银河系的星球，几十亿年都不曾改变。有一种今月曾经照亮古人的感慨。人生短暂，但是人类的基因代代相传，得以延续。这里的“代代无穷已”的人生与“年年望相似”的江月相对应。
江月永恒，代代相传的人类历史也是永恒的。诗人的格局之大，超乎我们的想象。面对短暂人生、生活坎坷，诗人没有颓废，没有绝望，没有自怨自艾，没有纸醉金迷的自我麻醉，而是对生活充满热爱，对人生抱有热切的希望。
“不知江月待何人，但见长江送流水”，诗人文笔细腻而清新，风格雅致而蕴含人生哲理。
这里承接上一句的江月年年望相似，开启下半篇的离愁别绪。江月年年洒落江面，几千年来不曾改变。不知道明月在等待何人？明月等待的人从未出现，唯有江水年年流淌。
诗人立意巧妙，写法更独特。这里采用拟人的写法，很自然地过渡到下半篇的离愁别绪。从自然景色到人生思想、内心情感的转变，衔接得没有丝毫痕迹，仿佛一个国画大师，用笔尖、中锋、侧锋自然过渡，毫不突兀，画面的颜色由浅及深，着墨由浓到淡，浑然天成。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
这四句诗寓情于景，用白云来去自如的悠闲，反衬青枫浦上游子的愁思。谁家与何处相对应，“枫”、“浦”在诗中经常在诗中被代指、借喻为更深层的含义。而扁舟子的浪迹天涯又与白云的游走不定互相映衬。
诗人推己及人，由自己联想到天下的游子。此处两个疑问，牵出后面的两组离愁别绪诗句。游子思归、思妇对离人的怀念，亘古未变。一样相思，两地离愁，此情无计可消愁，才下眉头，却上心头。
第三卷：剧中人登场，思乡之情、离愁之苦，如春江之水，汩汩流淌。
可怜楼上月徘徊，开头一句诗承接第二卷的何处两句疑问，引出下面八句诗。诗人将明月拟人化，用明月的徘徊来衬托思妇的离愁之苦。
《诗经》里的思乡之痛，溢于言表，层层递进、感情强烈。“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。 行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀！”
张若虚在诗中对思念写得含蓄唯美，生动传神。诗人没有从正面描写伤悲，而是借明月的怜惜之情，从侧面烘托，效果反而更好。夜色沉静，月光温柔地陪伴思妇，妆镜台、玉户帘、捣衣砧，到处都洒满月光，驱之不散。
“卷不去”，“拂还来”的岂止只是月色？更是思妇内心的烦恼和忧虑。忧思无处诉？只好赶走这恼人的月色，却不知月色如影随形、执着地留在她的身边，不肯离去。离人与思妇相隔千万里，只能对月相思。
“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”，则突出了相隔之远，传递信息之难。鸿雁难寄锦书来，无言只是空相忆。
“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家”，生动地写出诗人离家时间之久，以及思乡心切。月复西斜，海雾藏月，潇湘碣石，树影摇情，这一幕幕景色，恰好是对诗人内心的回应：路途遥远，归家难。斜月沉沉，衬托了诗人内心的孤寂。碣石潇湘无限路，重点突出了诗人的思乡之深，因为空间距离的遥远，这种思念更深了。
诗的最后，诗人对月感叹：不知何人乘月归？而自己却只能在遥远的异乡，看月光摇曳一江树影。
张若虚之后，很多诗人引用他的诗句。“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，海上生明月，天涯共此时”，“青天明月来几时？我欲停杯一问之”，明月几时有？把酒问青天“，都能从这首《春江花月夜》中找到他们的身影。
这首被冷落千年的明珠，终于散发出璀璨的光芒，闪耀诗坛，被称为诗中之诗。
