在我的认知里，摄影师一般都是热爱生活的特别能吃苦的行业，他们有一双发现生活里一切美好的“摄影眼”，是我们生活的重要记录者，拍下了的每一个瞬间都有可能成为永恒。
这本书把摄影上升到哲学性的问题，作者说作为一名摄影师，首先是要问自己，要去做什么衡量一张摄影作品成功与否需要结合考虑摄影师的创作意图。
书名：《摄影构图艺术》
✍️作者： 〔英〕Richard Garvey-Willams
出版社：人民邮电出版社
《摄影构图艺术》由世界顶级摄影大师Richard Garvey-Willams亲自撰写，本书有6大部分构成，以及如何将它们完美地应用于摄影中。他的专业知识将帮助我们提升拍摄水平，让我们的照片充满张力和情感，令人难以瞬间抗拒！
6章分别是
第一章：视觉感知
视网膜上大部分的感官细胞都集中在中心区，也就是说，从我们的视野范围的中心显示向四周扩散影像的分辨率和清晰度会急剧下降。
第二章：原理、规则与指导
第三章：设计要素
第四章：色彩与色调的作用，
第五章：理论应用
第六章：影响之艺术
如何创作一幅优秀的摄影作品？
1、具有冲击力的主题
这里也特别注意主题和主体的区别
2、动态构图可以强调所要表达内容的特性，突出围绕主题所要讲述的故事
3、有效利用光线
4、图像的作用在于能够唤起观众的情感反应通过图像可能要传递的是一种情感和心境，或者也许是一个区域，场景或者空间的感觉。（蕞具决定性的）
今天就分享这些，讲多了就剧透啦。
摄影师的目标是透过照片，讲述关于某个主题的一些内容即传递自己思想，观点或洞察力。而构图可以让我们更加清晰地将这些表达出来。
总之，这本书将为你打开不一样的艺术视野，提供专业级的指导，成为你的灵感源泉，让你的照片成为人们津津乐道的作品！
我是关注自我成长的自律小姐姐晨星，感谢你的关注。
