新加坡导演陈哲艺的处女作《爸妈不在家》推出就一举成名。影片获得第50届金马影展最佳剧情片奖，伦敦电影节，戛纳电影节的最佳导演处女作奖。他除了还拍过一些短片，《热带雨》是他的第二部长片作品。

这部电影貌似是一个敏感的师生恋情故事，其实在这条故事的主线中，分支了很多导演关注的旁枝。比如：对当时乱糟糟的社会问题的失望，对中华文化传承的担忧，对当时处于金融危机下普通百姓艰难生活的关注，对现实生活中传统女性的怜悯等等问题。陈哲艺的这部电影已经看出他的野心，视角和思想深度已经超越了同时代的许多新导演。而且电影技巧的功底扎实，主题丰富杂而不乱，大结构完整，细节也有惊喜之处，人物刻画甚至有女性一般的细腻。

影片的大概剧情是中文老师林老师【杨雁雁饰演】婚后多年无小孩，人工受孕失败，和丈夫感情日渐冷漠破裂。她还要承担照顾瘫痪老人，帮衬弟弟的责任，在学校也不太被领导层重视，学生也不太愿意接受中文的教育。在苦闷，坚韧，无助中和自己的学生发生了一段不能见光不被社会认可的感情。

一，先说说杨雁雁这个演员

这个演员选角很恰当，杨雁雁完美演绎了一个知性而传统女性的坚强和忍耐。琐碎的日常压得她喘不过气来，她还是尽责地照顾父亲，弟弟，学生，老公，所有事情力求圆满，还要遭受丈夫的出轨背叛。痛苦的她只能在照顾阿公的空隙时候自己偷偷哭泣，当阿公示意她看墙上的中文字，要她笑的时候她还是露出心酸勉强的笑容，是一个很有感染力的镜头。

学生郭伟伦【许家乐饰演】成了唯一愿意陪伴她，理解她，安慰她的人，让她感受到了温暖。可是青春懵懂的伟伦却被她知性的女性气质吸引，已经产生了爱情。这也和伟伦缺乏的家庭温暖有关，甚至于对林老师的爱里含有对母爱的渴望。

发生了一次亲密关系后，伟伦深陷其中，林老师担起了清醒的责任，她明白不能继续这种关系。她其实在伟伦那里刚开始只是想得到些家庭中无法得到的温暖和安慰，并没有太多爱情的成分。只有在最后雨中相拥分手的那一刻，她才有些许的动心，些许的不舍。但战胜她的是道德禁锢，她需要选择去坚守自己的责任和底线。

二，许家乐饰演学生

我个人对此角色有点无感，武术表演的那幕还比较有亮点。许家乐在戏里的形象还是显得过于稚嫩，这样的一个形象和一个知性女性的感情推动到发生关系，结合得有些生硬，始终觉得有点出戏的感觉。如果选角一个略显成熟学生角色会比较符合逻辑和感觉。武术馆墙上的礼义廉耻四个字，是导演把文化传承的希望寄托这些上进的年轻人身上，其实仔细看影片里的传统文化元素无处不在。

三，阿公

老演员的表演其实颇见功力，没有台词，纯粹靠肢体语言和眼神来演戏。演绎了一个对传统文化关注，对媳妇的体谅，对年轻后辈上进的帮助和赞许鼓励，这么一个传统而善良的老人，给人留下深刻的印象。

剧情类型片导演大部分都喜欢雨的气氛烘托的，影片里的四场雨在衔接和推动着林老师和郭伟伦的感情发展，也算是一个影片里的符号：

第一次郭伟伦上了林老师的车是一场大雨的契合。

第二场雨是林老师受孕失败，在车里伤心哭泣，郭伟伦默默陪着她

第三场雨林老师送郭伟伦回家，两人发生的亲密关系，个人觉得场面拍的有点生硬突兀，感情推动的前期交代和铺垫不够，或许因为看删除版的原因。

第四场雨是两人的分手时的相拥而泣，这场雨安排的有点刻意和矫情。

“是这样的，以后你就会习惯了。”这句话既是对伟伦的安慰，也是她自己的感受和对未来的态度。

林老师最后回到家见到母亲，一起洗晒被子的平淡日常，她突然感受到了阳光的温暖，和舒展自己的笑容。这个结尾让影片充满余味温情，失望中抱有新的希望。

一个好导演是考验他对生活的理解程度和对电影专业技巧的掌握能力，缺一不可。国内有些急功近利的导演，专业的技巧还停留在有待磨炼和学习的层面，就开始玩深沉或者玩一些自己无法掌控的虚无装逼的概念，搞的电影不知所谓不伦不类。这就有点像学习书法一样，基本框架的楷书都写不好，就开始写行草，最终出来的效果就只有虚形，而没有神质。

陈哲艺这部电影拍得很用心细致，能看出是一位能沉下心来打磨电影的导演，值得我们期待！

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