继“刘畊宏女孩”之后，如今网络上直接掀起了一波“王心凌男孩”的热潮。

近日风靡全网的王心凌以及她的歌曲《爱你》，通过最近一期的《浪姐3》，一夜之间再度翻红，热度居高不下。

社交媒体上很多网友都晒自己跟王心凌一起跳舞的视频，令人意外的是视频中有不少男朋友/老公出镜，甚至更“狂热”。

只要响起“如果你突然打了个喷嚏，那一定就是我在想你～”的旋律，这些中青年男性，无论是在厨房做饭，还是躲在厕所里放空，都会一路小跑到电视机面前，眼睛紧盯着屏幕前的王心凌，不自觉地嘴角上扬，露出一脸幸福的笑容，有的甚至直接跟着跳起来。

第一期浪姐结束后，“王心凌女孩”“王心凌男粉”“你一票我一票心凌80还唱跳”等话题快速出圈；QQ音乐飙升榜上，王心凌在前十名中包揽九席，《爱你》《睫毛弯弯》等再度爆火网络；王心凌此前主演的《微笑Pasta》等电视剧也再度翻红。

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一个流行的回复似乎可以解释王心凌再度翻红的“盛况”：“粉丝只是老了，不是死了。”这群成长起来的80、90后粉丝，经历了数十年，再次被燃起了青春的记忆。

就像人们说王心凌是不可复制的“甜心教主”，是如今无法找到同类型的甜美天花板，许多属于“过去”的记忆在当下也越来越多地被翻出来讨论，那些有着丰富时代记忆的明星、歌曲和剧集等再次成为了人们津津乐道的新话题。

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（周杰伦演唱会线上重映一亿人线上观看）

怀旧成为了流行，“回忆杀”成为了日常。

成为王心凌男孩：

用“回忆杀”找寻青春的故事

从出道开始，“少男杀手”、“甜美”就是王心凌身上最显眼的标签。20岁成为Avex唱片公司首位台湾艺人、《爱你》专辑爆红、出演《天国的嫁衣》《微笑PASTA》等现象级偶像剧，王心凌很快成为炙手可热的“甜心教主”。

当《爱你》的旋律再度响起，人们发现，20年前甜美的王心凌在40岁依然“青春无敌”。或许是因为这份未改变的少女感，打开了人们专属于“当年”的记忆盒子。

“甜心猛男”、“王心凌男孩唱爱你”、“我爸看着电视说这是我的青春”......短视频平台上，一首《爱你》引发了无数粉丝的模仿行为。

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而在刷屏的“回忆杀”背后，是一个个真实的个体故事。这些与“甜心教主”有关的记忆，或许是在街头小巷听见《爱你》时身边的那个人、或许是难过时被“笑一笑没什么大不了”安慰的瞬间、或许是曾经被同样的“甜美”击中的怦然心动。

时光流逝，记忆带上朦胧的面纱，这个伴随着我们成长的人却依然是记忆里的模样，又怎么能不让人回忆起不变的青春？

如同曾经被质问的周杰伦粉丝——“周杰伦微博数据那么差，为什么演唱会门票还难买？”王心凌的粉丝们或许青春不再，但追忆过去的力量依然强大。

和曾经努力学习做数据、打榜的周杰伦粉丝一样，王心凌的粉丝们也开始学习如何在乘风破浪的节目中为她投票，甚至有人买起了芒果超媒的股票。

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（王心凌粉丝购买芒果超媒股票）

因为这是有关于他们的故事。

在选秀节目爆发和新人辈出的时代，总能看到“屏幕上这些新人是谁？”、“我不懂现在的流行了”这样的评论。互联网中被遗忘的不只是过去的艺人，还有那些追逐着这段时光的80、90后。

以王心凌男孩、王心凌女孩的身份，他们参与了这一共享往事的过程，因彼此间的共鸣和互动重新找回自己的记忆和定位。重拾话语权的同时，也参与到了集体记忆的重新书写。

甜美的“偏见”：

不是正确答案，却是真实的我

爆红之前，“甜心教主”的事业并非一帆风顺。

在那个酷有萧亚轩、唱跳有蔡依林的时代，王心凌出道之初“灰姑娘”般倔强的形象并不讨喜。直到《爱你》出现——穿着高中生服装的王心凌在镜头前轻快地跳起舞，独特嗓音配合恰到好处的微笑，她很快成为了青春与甜美的代名词。

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（《爱你》MV截图）

随着一首首甜度相似，风格却愈发低幼的歌曲发行，有人开始说：“你不可能当一辈子的‘甜心教主’吧？”

“甜美”是她的标志，却也被认为是她的“束缚”。而后随着陷入几段爱情风波，不仅仅演出受影响，各大媒体和网友也开始为王心凌的事业“唱衰”，认为她“不可能再翻红”。

在事业低潮期，王心凌试过性感风造型、苦情歌等多种风格，但这些尝试往往又被当作她难以逃脱出“甜美”标签的又一证据。

在被认为不可能翻红的日子里，王心凌因为在社交平台发布一张旅游照被称为“度假天后”，关于甜美之外的尝试被称为“转型失败”。

不管是曾经被质疑是“没内涵”的甜歌，还是被嘲讽一辈子的“少女甜”，被忽视的问题在于：甜美或许不是艺人永远的“正确答案”，却可能是她的独有色彩。

的确，无数人在转型之后收获了好评。她们成为了风格化、独立、有特色的女性代言人。但也许，甜美也不等同于低幼，当经历过爆红、低潮和流言蜚语，仍能保持乐观与微笑的坚持，又何尝不是一种女性之美？

这一次，面对同样的疑问，王心凌给出的答案是：“到了80岁被叫甜心奶奶，也不错。”

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（《乘风破浪》采访截图）

而当人们回头，在追求个性与酷拽之中再次看见这份自然不做作的“甜”，也更愿意坦然接受曾经认为“幼稚”的甜美。

越来越多人开始追求被尊重的“成熟”，而不是符合“标准”的成熟。即使年岁增长，也可以拥有追求新鲜与甜美的热情。因为年龄从来不是定义审美的标准答案。

“考古潮”风靡：

不只是时代滤镜

不过，“回忆杀”之外，翻红的原因恐怕不仅仅是时代滤镜。

B站的港风美人、当年的美男子等主题的剪辑视频从不缺播放量，盘点那些年我们追过的星的文章也年年都有。集体怀旧的风潮下，有人说：“当下的日子乏味到全靠过去硬撑了，听千禧年的音乐，看九十年代的电影，读20世纪的书，和八年前的老友聊天，想三五年前的事儿。总之，是没法活在这种当下的。”

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追忆过去的背后，或许只是一种对于过往流行文化的向往，因为个体的我们正是在那些或集体、或私人的真实记忆中被塑造起来的。身处疫情“围城”，新的流行创造被局限，工业化造星模式成熟却也雷同，因此，看见这些从时光中走来的人和事，才更会有“有朋自远方来”的惊喜。

周杰伦的重映演唱会上，身处各地的歌迷得以共同建构起一次属于社交媒体时代的集体记忆，没有大声喊出的尖叫、也没有共同举起的灯牌，但言语的参与，或许已经是今天能做到的最佳陪伴。

在“寻回过去”背后，隐藏着的则是面向未来的期待。一时的热度之后，实力再次成为国民度考验的标准。

也许热搜、营销和数据仍是当下判断“红不红”的重要标准，但这不能成为唯一的标准。当数据超过作品本身成为判断的唯一依据，难免会陷于“圈地自萌”中，却难以服众。

当过去的艺人再次走入我们的视线，人们想起的不仅仅是这个人，更是他（她）背后丰富的代表作和可被证实的实力。这份欣赏出于美貌，更出于对于他们能力的肯定。

构建线上的记忆空间的路上，能够持续走下来的不会只有“回忆杀”，留下来的人会在时空的交错中，创造出真正属于当下的文化。

（知著网）