本文读第四、五章。第四章讨论使各个画种(从风景画到静物写生)产生预期效果的创作方法。从对画面构成的分析来阐述画家如何引导观众的视线,使其注意力从一部分引向另一部分。并进一步领会画家画作中表达的想法和情感。画家可以通过描绘动态、安排画中对象的位置、合理和具有韵律感的构图、环绕中心人物的透视法等方式吸引和指引观众注意力。至于情感的表达则可以借助自然界的某些特征、脸部表现、增加画面触感等等微妙或强烈的方式。第五章介绍如何从对大自然的研究中获取素材。分别从植物中的花和树、人体及人体相关的一些材质和自然界的事物——土地、水和空气——来阐明绘制中应注意的要点。以下是原文摘录:
1、每幅画的创作都需要深思熟虑,这样才能把对象潜能发挥到最大限度。有时候为了画得更好,你可能还需要改变一下作画的方式。
2、用视觉的方式来阐述清楚一个概念其实并不容易,但可以通过不断的练习来实现。
3、一直以来,画家都是通过仔细观察大自然来积累创作语汇。即使画到最后,画中的对象已经被很大程度地抽象和改变,我们还是需要从对大自然的研究中获取素材。
4、善于观察的人一眼就能看出来自二手资料的画作,原因是它们缺少力量。
5、如果你想走写实主义路线,那就从观察植物的细节开始吧。
6、还请观察洒落在人和物体上的光线,以及距离和天气如何在作画对象身上发生有趣的变化。你的所见所感都可以用来改进你的作品,所需要的只是时间和机会来把这些知识完全吸收。
7、细致的观察会提升你作品的逼真性,即使是最随意的速写。
8、研究植物最简单的方法就是尽可能多地写生。在画之前,你要仔细地观察,先从底部开始(如果有的话),然后看叶子是如何从茎上长出来。俯身从上面观察,看叶子如何朝四周伸展;再从侧面观察叶子伸向你时呈现的不同形态。注意叶子的质感,体会一种叶子与其他叶子的不同之处。
9、如果你的作画对象是一朵花,可以从能看见花瓣环绕着花蕊的角度或侧面开始描绘。注意花瓣的质感和花蕊与花朵其余部分的对比。当你画一朵花时,要画一两片叶子以显示出叶子和花瓣之间色调和质感的对比。
10、你画的植物越多,就越会注意到细节,你的创作语汇也会随之增多。在你持续画植物一段时间后,尝试着根据记忆来画。这种练习能帮你延续感观意识中的图像,使你回忆起那些形态和质感。你会发现凭借记忆画出来的画要比亲眼看见并画出来的更容易,因为你更倾向于忽略一些不必要的细节。在没有参考的情况下画出常规的外形是一项非常有用的技能。当你掌握该技能后,你的作品将会更逼真。
11、想成为一个技艺精湛的画家,那就要养成每天练笔的习惯。如果能做到的话,你很快就能熟练地掌握各种图形。不断尝试画不同的物体,保持冒险的精神,完成简单的任务后可以尝试增加难度。
12、如果你追求的仅仅是画得像,你就会错过肖像画最重要和最有趣的部分了。
13、虽然每张脸都长得不一样,但很多在结构上是相似的。当你意识到头的形状其实就只有那几种类型,个人的差异就显得没那么重要了。
14、通常情况下,当我们看人时,很容易就会被他们的眼睛和嘴巴吸引,因为它们是面部表情的首要决定因素。当你忽略表情时,你会开始注意五官的细节和形状。在你画头部时,请把注意力放在额头、下巴、颧骨和鼻子上。这些元素构成了脸部的结构和特征。
15、如果你想正确地画出看到的图像,就必须忽略脑海中的想法,直接去观察。如果有必要的话,可以动手测量,确保将“失真”的比例画对。
16、(从脚底的方向观察腿)不要跟自己说看到的是错的,因为它本来就是这样。这只是一个不寻常的角度而已。
17、当我们画地表的固态岩石时,从小处着手是有益的。你可以捡起地上的一把泥土或砂砾带回家仔细观察,然后画出一些细节。你会发现这些不规则的小石头其实都是岩石的微缩版。
18、水的性格和状态随着流动和光照而改变。除非你临摹照片,否则就算你站在岸边任由浪花溅在身上也无法画出任何细节性的东西。
19、被大风吹起的波峰,其形态十分重要,其位置的安排也需要仔细考虑,如前景中波峰最大,越往地平线方向就越小,这样你才能得到有距离感的效果。
20、如果你透视正确,那么你笔下的云应该层层叠叠地布满天空。远处的云比较扁平和稀薄,近处的云则更为饱满和起伏。云的凹凸和层次感朝地平线的方向逐渐减小,我们可以借此创造出有趣的景深和空间效果。
最后,第四章突显了作者在本书一开始提出的主题之一:在画面中描绘一种情感状态或情绪。其实也是笔者获益良多的一章,本书作者逐步地深入绘画的核心技巧,循循善诱人。使我就像一个低头走路的孩子,第一次看到了素描学习的远方的风景。感觉就像士兵忽然有了武器。