巴赫 薩拉班德
讲经台上有一部115型号的立式旧钢琴，台下几排长条凳。在那个空旷的大堂里弹巴赫的“萨拉班德”，琴声洪亮悠扬，袅袅回响，音乐将你团团包围。在这个小渔镇，几乎人人都信佛，一个天主教堂突兀地伫立在海岸上，面海背山，默默护佑漂泊的渔民。我想这信仰一定自海上传来。
巴赫一辈子不是很走运，在世时被看作二流音乐家，但他非常幸运地遇上了最好的时代。他生逢巴洛克艺术的鼎盛期，100多年积累的精神宝藏摆在他面前，任他把玩挑选，比他自己意识到的更博大丰盛。一个好学者前途无量。少年时，他每夜偷偷溜进家中藏书的阁楼，借月光偷几页乐谱来抄写，有布克斯特胡德、帕哈贝尔还有他那些叔叔大哥们的作品，如获至宝。后来他一辈子都是这个抱着乐谱满怀惊喜的少年，不停地吸收、摹写、修订、改编、总结完善。技艺精深，情至痴绝，匠人已是艺术家。他吸收了当时风靡一时的意大利协奏曲的写法，给组曲加上序曲；他熟悉各国舞曲，将它们写成巴赫风格；他的舞曲几乎都是复调曲，叫舞者找不到节拍，只可用来欣赏。这是德国式音乐思维。在阳光充足的意大利，人们喜欢在广场上跳舞或高歌“我的太阳”，而在德国，漫长的冬季人们只能窝在家里，围着壁炉弹弹琴或全家老少合奏取乐，这些成了后来的“室内乐”。巴赫是一位室内乐风格的作曲家，他将各国的歌曲、舞曲都进行室内乐化的改编。
相比赋格曲，舞蹈组曲是巴赫的散文集，兴之所至，欢唱吟哦。巴洛克时代的艺术门类往往相互映照，风格共生，音乐中有绘画的光影，建筑中有音乐的颤音。“巴洛克”（Baroque））一词的葡萄牙文意思是“变形的珍珠”，用现在的话来说，就是变态的艺术，它华丽、炫耀、奢侈、铺张，比文艺复兴艺术多了一份神秘的哥特风格，还有实验的胡闹成分。巴洛克建筑中最常见的是装饰，以椭圆型、贝壳型、涡型装饰最为典型，廊柱上雕着此类装饰凹槽，拱顶上遍布挤压视觉的浮雕和绘画。这些到了音乐中，变成华丽多姿的装饰音。在巴洛克艺术中，装饰音成了主角，各种回音、颤音、古倚音，波音，围绕着旋律，编织一幅幅针脚细密的刺绣图，它让欢乐的舞曲如花团锦簇，清风般的游吟歌调更添寂寥。像第一《英国组曲》中的“萨拉班德”，每个音都辅以装饰音吟唱，矜持而漫长的歌谣，没有伤感也叫人惆怅，在此几乎可听见肖邦式的优美。装饰音甚至影响了巴洛克旋律的音符排列，巴赫的第二首《帕蒂塔》中的“序曲”与“阿列曼德”，音符呈精密图案状，条枝交错，谱面如画。我们在巴洛克风格的室内装饰中，见过不少类似铁艺家俱那种典雅弯弧造型的钟型或植物型图案，现在看来，这些图案时有过于繁琐，或上色俗气。巴赫以他德国式的耐心，修枝剪丫，砍掉累赘装饰，经他温和智性的风格化过滤之后，所有装饰元素清淡雅致，各种风格其乐融融。
