很久没有写影评了，哦不，是很久没有写任何文字了。
今天写点吧，看了一些电影，有了写的念头。
这不是一个专业的影评，只是写一些感悟、散论。
2023年以来，受梁永安教授的一些影响（本来也是我自己的打算），密集看了一些文艺片，或是有文艺气质的商业片。创作年代大多是1980~2000年之间。
年初看了一波 《亡命天涯》《潘神的迷宫》《英国病人》《走出非洲》……，都是一直知道一直没看的。
三四月份来看的不多，《回到未来》系列，美剧《绝命毒师》（前三季），《教父》（重温）
五月份没怎么看，看了部戏曲片《女驸马》（1959 严凤英彩色修复版），然后突然对黄梅戏来了兴趣，喜欢马兰的一些唱段。
六月以来，看了《银翼杀手》（1984雷德利·斯科特版），《甜蜜蜜》（1996陈可辛指导，张曼玉、黎明主演的）。
那就正式的，说一说《甜蜜蜜》吧。说到哪是哪，不会有太多逻辑性，另外，尽量不剧透。
《甜蜜蜜》果然是一部经典，不愧是横扫当年金像奖9项大奖的名作（金马奖也战绩颇佳）。
年代愈久，这部电影的口碑愈好。因为，作品本身，足够有野心，瞄准的就是一部跨越地域跨越时代的大作。
没看电影之前，看片名，我以为这就只是一部或甜美、温馨、浪漫的爱情片，说很打动人，无非就是真爱难遇让人倍感珍惜之类的，而没想到……影片远超过我的预期。
我想每个用心看过这部电影的，都会有很多话说，尤其是，经历过外出打工、异地恋的人，还有那些来来往往不断遇见又不断错过的人。
这片子出产于香港，也算是个异类了，香港电影可以说是商业片繁盛但文艺片稀薄，拍纯文艺片的，能说的上好像也就是三个人：王家卫、许鞍华、陈可辛。而陈可辛，也算是稍微稍微会往商业上靠一靠(有点像雷德利·斯科特），陈可辛的电影，文艺和商业都能比较好的均衡到。
虽然与其他港片比较起来，《甜蜜蜜》有一股扑面而来的文艺片气质，看多了通俗港片或许会有一些很小的不习惯。但比起王家卫那种又闷又迷的纯文艺片，《甜蜜蜜》又很真切，很直白，很接地气。
而从专业角度来说，《甜蜜蜜》的叙事很有章法，镜头语言极为考究，而且很纯熟，多重视角安排得非常巧妙妥当，情绪铺陈渲染上，很能照顾观众的感受，作为文艺片，这对观众是非常友好了。
再说说演员的表演：张曼玉，这个要多说说，不愧是华语电影无敌的影后（5次金像奖，4次金马奖）确实拥有多戏路多角色的驾驭能力，而且味道都很不一样，每一个角色都不会出戏，这个太卓越了。张曼玉的李翘，不敢说是她平生中的最佳角色，也基本上是全身心沉浸并且毫无障碍的打动到观众的人物了。要说，我最喜欢的一个镜头，并不是最后的那场米老鼠的“笑场”，而是在527号房间，最后一次与黎小军（黎明饰）她向黎小军问：那我怎么办？就那个一往深情又满眼迷惘的表情，说“楚楚动人”未必贴切，说“梨花带雨”又觉俗气，但是情绪感染力是极为真实的，这要是个真人，不用怀疑，我当场就能爱上她。
张曼玉封神的表情
当然，还有一场也是极为见功力的表演，就是李翘的房产中介公司开业庆时，在过道里与黎小军的一段对话，眼神躲闪、不够自然，又勉强关切、还要维持体面的一连串心理，看的让人痴醉……其实整个华语影视圈很难看到这么优秀的表演，这不是一般的贴切到位，而是达到了完全沉浸的水平。可能也只有李雪健、梁家辉等极少数演员才能达到的高度。
至于黎明，我一直以为的面瘫型演员，其他作品形象不去说他，《甜蜜蜜》的黎小军，就是他个人演绎生涯的最好的角色，天花板。黎小军，纯净、懵懂、略显青涩、骨气内隐（内心有其执着），黎明应该可以称得上是本色出演。
黎明没有这部作品，是不是啥也不是？
不过我总感觉，黎明最后那个的镜头（不剧透），处理的不够好，没有张曼玉的好。那应该是多多少少要有一些惊讶的，黎明这家伙居然就那么平滑、淡定地就渡过去了。张曼玉的半秒惊讶得神采重燃，这才是殿堂级的表演。黎明在这片子里的演技算是还可以，不过在张曼玉面前，差距还是蛮大的。
故事情节就都不去说他了。
说说更深一点的，所谓覆盖在影片故事层面之上的 人文价值，或者说包裹于故事表象的精神内核。
很多人说《甜蜜蜜》演的并不是爱情，甚至不是爱情片，而是要述说一个时代。这话我认同一半，后面述说一个时代不假，但不能说它本身不是一部爱情片。就先来掰扯掰扯这里面的爱。
先不说主线这一对，其实电影大致勾勒了四对情侣关系（可能还是会涉及到一些剧情，不想看剧透忽略）：
黎小军和小婷。这是比较传统、古典的婚姻式爱情，即中国最传统的男耕女织，男的出外闯荡，发展的好就把女的带出来，这本来是最稳固、靠谱、本分、广普，就是最俗世的幸福（而后面李翘和豹哥，从风尘相遇到安居纽约，最后的演化形态也就是如此），但是小婷，有她的坚贞，不能容忍一丁点的瑕疵变质。这一段，小婷这个人，就是表达传统中国人爱情中的理想与坚贞，小军何尝不是对此充满敬畏与服从）
导演用手抖虚焦手法，营造模糊迷离的人物关系
Jeremy和芥兰。这一对初看还以为是一场交易，给人很一般，甚至劣质的感觉。但前前后后穿插的镜头中，不难发现，他们才是最自然最放松的一对，他们对待朋友也是最自然最放松的。他们表达的仿佛就是没有所谓文化背景也没有什么山盟海誓的那种来自人性本能的爱情状态。而最后的离别，搬行李上车，Jeremy与小军告别时的那句：那就要快点，芥兰有艾滋。天呐！这老外对这个异国女人竟然是如此深情，明知染有绝症，且不久于人世，还这么不离不弃，无怨无悔。观影的时候，确实给我是一记重锤。这种生死相守的爱情，除了感叹还能说什么。他们的爱，比主线角色其实要来得有力度得多，当然这也都是命运造化。
更具有命运戏弄意味的，是姑姑对威廉的爱。姑姑，这粗看上去就是一个单恋到疯癫痴狂的傻老女人，她的爱，她的故事，完全是来自于她自己的语言叙述，她总是用深情的延伸，柔情的话语，诉说着她与大明星威廉的相遇，直到最后的遗物而没有任何佐证，而她也不用去给别人证明（还要经历现实老伴的冷眼嘲讽）。原来她一直都是认真的，是有过交集的。单恋单相思也好，确有真实过往经历也好，这种用尽余生、全心沉浸却无法得到丝毫回应的爱，这是爱还是病？导演没有也什么过多表态，就真真实实用镜头演给了你。爱而不得，其实就是人生的最常态，很多人都有这种病，或病一时，或病一生，一直到死。
豹哥和李翘，这一对相对是明朗的，豹哥，有情有义的黑道老大，对李翘，有意有技巧，但不像流氓那样用强，而是用米老鼠来逗人家开心。豹哥也很宽容，知道李翘对小军有情，但闭口不谈，却很在意她的辗转反侧，然后依旧谈笑风生。豹哥其实是现实生活中最理想的男朋友、丈夫。他的那场“非主流表白”也堪称经典：“现在立刻回家，洗个热水澡；明早起来，通街都是男人，个个都比豹哥好！”，还安慰李翘：“不用担心，我很有办法的，在台湾有很多老婆，高雄有一个，台中有一个，花鲢有一个，阿里山也有一个”。真诚、大气、潇洒、身经百战，最后恬淡认命，这样的男人，真可谓是吾辈楷模。豹哥表达的是一个理想的高能量雄性人格。而陈可辛给予他无疑是一种肯定的态度。
豹哥离开香港的船头“告别”，豪气干云
尽管如此，上述这些解读，电影原作都是给的极为隐含、含蓄的。优秀的电影不会是像教科书那样的直白表露。
说回到主线人物，黎小军与李翘，他们这一对，反而是最不好去归类述说的，很多观众都不认为他们这是爱情，没有灵魂归属，没有共同目标，这算什么？连李翘都说：就是两个孤独的人凑在一起过了个年。这就是漂泊中的人的相互依偎，连导演都这么说。
我想他们应该还是有爱情的，漂泊中的依偎，不也是爱吗？
虽然层次是不高，只要没有其他障碍阻力，都是可以自然生长发育的。
如果说真爱要有所证明，那他们说的“讨对方的便宜”这不是爱吗？黎小军知道李翘也是来自大陆，没有说破，保持了对李翘的尊重，照顾到她的情绪，这种爱意是显而易见的。李翘在意黎小军荒唐的送手镯，也是透露出她内心的紧张，对名分的在意和对未来的迷茫，但若无爱，那玩玩就好了。不过直到后面的车窗告别，也依然会有人说这就一段婚外情，彼此需要而已，他们的这种爱不为世俗道德所容，但……（吖呸，这种什么文字，哈哈）
这种爱，确实会有一种无力感。而直到李翘在纽约，被遣返回国的路上，偶然看到小军的单车身影，我们还是有理由去相信，哪怕是漂泊中的需要，也是一种爱。
因为，生活已经很累了，去纠结是不是真爱，没有必要。跟着内心感受（主人公的情绪）走就是了。
硬要说，这部电影也可以说是开放式结局，因为导演最后给的镜头，就是重逢的相视而笑，具体后文由观众猜想好了。陈可辛终究还是向传统的商业通俗电影做了一个让步，好歹安排了一次重逢。重逢，即让这种总是阴差阳错的爱情，有了一个画句号的机会，也就是顾忌观众的喜甜厌苦、畏寒向暖的心理（不至于在情人节档期里，给观众以太残酷、太凄苦的情感伤痛）
说到底，电影还是电影，《甜蜜蜜》不太可能会安排一场黎小军去相亲遇见一个新人，李翘遇见新老大的戏份。人们还是希望过去遗憾未就的梦，能够给予梦圆了却的结局。
而现实生活更多的恋人，是一辈子也无法重逢的；或者说，重逢是另一个狗血的开始。
跳出电影来看，过往的，只要是燃烧完的爱情，还是不要重逢为好。
人生应该是要以大无畏的精神，面朝未来，自由开放，勇往直前，以全新的姿态，去追求新人。
本来还想谈一下《甜蜜蜜》与类似题材，比如《不见不散》《大撒把》的异同。算了，这篇东西已经够多了，以后有机会谈。上主题曲吧。
题外话：看经典电影，越来越觉得是一份幸福，是一种有仪式感的事，和去一个地方旅游的性质是一样……
一部经典片子，就是一个早已神交但未见面的朋友，他一定，不会让你失望。
晚安，真心人……
