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前面讲到伦勃朗把肖像画刷出了真正的价值，后人是很难超越前辈的。
但是艺术家的爱好是相似的，十九世纪的画家库尔贝觉得自己颜值高，也特别喜欢画自己。但是相比伦勃朗相对绅士形象，库尔贝不走寻常路。
他表情非常丰富，还会拿上点道具增加互动，不管是仰拍、俯拍都能看到他360度无死角的脸。他出生于1819年6月10号，是典型的双子男，傲娇、好奇心强，创新能力满分，所以库尔贝能在画坛上闯出一片天地也是意料之中的。
库尔贝曾说过一句名言：“我不画天使，因为我从来没有见过它。”他说这句话是有缘由的，就像我们前面提到的裸体艺术的主角基本上都是神话人物。
尤其是维纳斯的形象，是非常高贵唯美的，但是那些创作的艺术家真的亲眼见过神吗？大概率是没有的。
所以到了库尔贝这里，他一改常态，非常明确表明自己的绘画态度——我只画我能看到的人和事，所以人物画就是库尔贝的绘画主题。
当他看到家乡的村民们在饭后唠嗑听曲，他觉得这就是真实的生活，于是就画下来了，画完还送到展览上展出。放到现在，这不就是我们稀松平常的午休嘛，但放到十九世纪画坛界，就有点突兀了。
当时传统的艺术家们虽然稍感疑惑，但还是接受了他的画风。
刚被认可的库尔贝就傲娇了，随后他又完成了两幅画，这次可没有上次的好运气了，他的作品因为画面太粗鄙而被拒之门外了，没有展出。库尔贝不甘心，他在巴黎的一座棚屋自己搭了一个展览，取名“现实主义”，把遭拒的两幅画——《奥尔南葬礼》和《画室》也放进去了，没想到这一举动为他带来了好多粉丝。很多艺术家兢兢业业画了半辈子才能被认可，但是库尔贝就靠着新题材出道了。
尤其是《奥尔南葬礼》这幅画，画的是库尔贝叔父的葬礼，画里有神职人员、教区官员，奥尔南市长、库尔贝的亲戚、朋友，还有一条狗。库尔贝曾写道：“全村的人民都来参加这个意想不到的葬礼”。
所以画里没有大咖，这也是官方艺术家吐槽的点，他们认为一群乡巴佬有什么好画的。但是，库尔贝不仅完成了，还把参加葬礼的36个人画成了真人大小，也就是说，如果你站在这幅画面前，你会有“身临其境”的感觉。
按说同在一个村子里，参加同一场葬礼，人物之间至少有点联系吧。但是奇怪的是，人物之间仿佛没什么交集，每个人看的方向都不一样，也没有悲伤的情绪，神情木讷。
库尔贝在创作的时候，形象都是原图，没有加以修饰，流露出浓郁的乡土气息，与传统画中典雅的形象大相径庭，所以官方艺术家们才会批判。
库尔贝不想以任何人为师，他仅仅以自然为师。所以他记录的场景也是随机性的，吃饭要画，办葬礼要画，甚至路过搭讪也得画下来。
比如《库尔贝现实，您好》这幅画就是一个库尔贝偶遇朋友的场景。这幅画在传统艺术家们看来太幼稚了，毫无欣赏价值。
当时，库尔贝背着画具徒步走过乡村，要去拜访他的贵族朋友——勃吕阿。走着走着，正好与勃吕和他的仆人不期而遇，在路上停下来交谈。
这位贵族天性浪漫又酷爱艺术收藏，他和库尔贝的关系很好，库尔贝很多作品都被他收藏了。库尔贝去见一个贵族，本应该是穿戴整齐的。但在这幅画恰恰相反，勃吕阿倒是身着绿色西装、手拿礼帽，非常拘谨庄重。画中的库尔贝显得高傲、自信，画中他那一小撮楔形胡子，被人戏称为“您好，库尔贝先生！”
虽然看起来库尔贝很风光，性格开朗，想法新奇，还自己办画展。其实，他的绘画生涯非常坎坷。尤其是在晚年时，一时冲动推倒了象征拿破仑家族荣耀的旺多姆圆柱，遭到了画坛届和政治界对他的封杀。面对巨额的赔款，不得不逃到海外，最后在瑞士洛桑去世。
库尔贝为艺术提供了一种新的题材——现实主义，他认真观察生活，把现实世界的一事一物搬到画布上，否定了大众对艺术一贯的评判标准，为现代艺术开辟了新路径。
就如库尔贝写于1854年的一封信里所说：“我希望永远用我的艺术维持我的生计，一丝一毫也不偏离我的原则，一时一刻也不违背我的良心，一分一寸也不画仅仅为了取悦他人，易于出售的东西。”
所以下次你在画展上看到那种非常写实且没有PS的人物时，八成就是库尔贝的。
