埃贡·席勒
(Egon Schiele，1890-1918)
席勒把自己看做倍受折磨的圣人。同其他艺术家不同之处在于，他对描绘受折磨的人体有高涨的热情。也许他的创作风格来自于他青少年时期自我怜惜的焦虑，他不快乐、骨瘦如柴，用歇斯底里的方法来表达恐惧和对他人的怀疑。但他是个出色的、令人不安的、天真无邪的画家。
Self-Portrait with Black Vase and Spread Fingers 1911
Self-Portrait with Chinese lantern fruits 1912
在席勒笔下，线条就是生命——世间最美妙的莫过于曲折跌宕的人体弧线。线条划过的每一点都有生命，可以穿过一切被组织起来的词汇。从头到尾都有记号，线条就是席勒笔下灵魂的风格。人们无法界定外缘的美学原则，这些只与线条有关。
Female Nude Lying on Her Stomach 1917
Reclining Female Nude 1917
席勒早期的作品，以一种大胆、扭曲的造型毫不掩饰的表现出自我反射的心理与情感，在经过对克林姆的崇拜、模仿之后，进入了手抱头的自画像、双重自画像的阶段，从这些自画像来看，席勒在画像中寻找着另一个自我：对自身的否定或蔑视，而这种状态似乎与其家庭的影响甚深。
Self Portrait With Arm Twisting Above Head 1910
死亡对于席勒来说从来都不陌生。他15岁时，父亲死于梅毒。父亲的死对席勒打击很大，他在很长的一段儿时间都幻想父亲还在身边，常常与其自语交谈。后来，他与母亲的关系渐渐淡漠，他认为母亲对死去的父亲缺乏应有的思念和缅怀。由此，死亡成为他后来画作中常常表达的东西。席勒从小性格冷僻、不合群，他在中学时的手稿中写道：“我那些差劲的老师都是我的敌人，他们和其他人都不了解我。”
Schiele aged 16，self-portrait from 1906
Two Girls Lying Entwined 1915
当一位艺术家决定切断与可视世界的联系，要求造画面型服从他的时候，是他的线条让我们激动。艺术家的出现比模特的出现更重要。理想的线条为我们重现艺术家的生平和行为，并使其连贯。也许，只有线条的精确足以对抗历史虚假的回顾——把灵魂抖落在眼前，在记忆还来不及插足的时候。
Seated Woman with Bent Knee 1917
Standing Girl In A Blue Dress And Green Stockings，Back View 1913
席勒笔下的模特总是慵懒柔弱，即使长相出奇丑陋也显出诡异的美。就这方面来说，女人尤甚，好似在奉劝年轻的漂亮女人保持线条的方法——宁愿瘦些，也不要太丰腴。但不是在镜子前观察自己。观察自己，仅此而已。席勒知道，线条并不是骨骼，线条代表了目光，声音的战栗，动作，举止和组成人格的一切，证明了自然界的原动力。
Woman with Greyhound 1916
Standing Woman In Red 1913
拥有自然界原动力的席勒在世时，作品被指为败坏社会道德风俗，被大众摒弃，28岁英年早逝的席勒，在今天看来，有着超强的丰富想象力，对死亡的想象力。他把线条用传奇包裹好，让我们震惊——线条比被时间之流折断的棍子更有力。
