这是一部看起来有些无聊的电影。
它注定不会是一部广为流传的影片，即便获得了金马奖最佳剧情片，即便小主人公被评为最佳新人，也掩不住仅400多万的惨淡票房。
张大磊，80后中国新生导演，父亲是剪辑师，母亲是教师，从小在电影制片厂大院里生活，耳濡目染了很多电影文化，骨子里就带着电影基因。中学辍学，组建乐队，俄罗斯留学学习电影，跟电影里的小雷一样，完全不是三好学生的路子。
比照电影情节里的人物设定和故事背景，我们能轻而易举的相信，《八月》是一部个人色彩极其浓厚的影片，甚至将其归为个人传记似的伪纪录片，都不觉得过分。1982年出生的张大磊，同片中的张小雷一般大，1994年，他们都刚好12岁。
整部电影以黑白素色为主，演员也全部选用素人出镜，首次出演即获金马最佳新演员奖的小演员孔维一，不过是张大磊初中同学同事家的孩子，当时去学校选演员，就悄悄看孩子们表演节目，看孩子们自在活动。孔维一安静不张扬，能跟同学打成一片，同时又能专注在自己的世界里，与张大磊小时候很像。
电影最开始是彩色拍摄，后期调成黑白，更能让观众的视觉注意力集中在人物身上，减去了过多色彩对精力的分散。黑白所带来的年代感，跟我们大脑的记忆相似，二十年的光阴沉淀，足以冲淡所有色彩。再多彩的童年，回忆里多是灰白。灰白并不代表灰暗，纯真年代总是黑白相见。
“雪花粉、棒子面”，电影开头即是儿时常见的蹬三轮的串街小贩，忽远忽近的叫卖声，吱吱悠悠的车轮声，还有“炝剪子、磨菜刀”声，动不动就罢工的老式小风扇，装着铁窗的旧式居民楼，板砖踮起的台球桌，院里随意摆放的破沙发，老少皆穿的白衬衣，不能倒链的二八自行车，竹竿挑在门口的灯泡，手工缝制的千层底布鞋，傍晚沿街架起的牌桌，路边烧水冒烟的火烧心，人群旁跳着皮筋的孩童，盛夏木架上垂满的葡萄，空地上势均力敌的拔河比赛，夜晚借着灯光随意摆弄的手影，田间地头随切随吃的西瓜，睡觉都挂在脖子上的双节棍，卧室门上贴好的崔健，九十年代流行的校服，都与初秋那夜盛开的昙花一样，美好而安静的留在黑白胶片里了。
故事很简单，简单到不像个故事。没有起承转合，没有高潮迭起，没有矛盾冲突，甚至没有悲欢离合，没有开始结束，没有经典台词。连采访时张大磊自己都说，这是一部像“流水账”一样的电影。
好似在通过小雷孩童的视角讲述那个年代，又好像不是。时而仿佛置身其中，时而又好像隔了十万八千里。黑白让我们感到真实，又感到遥远。
国企改革，买断工龄，工人下岗，电影就在这样的时代背景下叙事，那个属于小雷的夏天，也曾经属于过每个年龄相仿的人。黑白影像，散文叙述，像一次怀旧专场，却没有任何强加的思想干预，甚至连情感都克制到没有主观表达。
《八月》金马获奖后，老导演谢飞说——
优点是对生活的尊重及捕捉视听形象的执着；缺点是编、导、演掌控的青涩。依我的观点FIRST不应颗粒无收，金马又评价过高。但评奖从来是具体评委们在特点地点、时间的表达，无可厚非。新导演要稳得住，坚持该坚持的，提高该提高处，迅速地投入下一个实践。记住，头三部作品是你一生创作历程的关键。
这既是对作品的某种褒奖，也是对新导演的鞭策和鼓励。
国产电影的英文名，往往比中文名更能表真实表达导演的心思，The Summer Is Gone，远比《八月》来的更感性。八月，是夏季最后的月份，每年都会有八月，可以后任何一年的八月，都不再是那年的八月了。随它而去的，除了不肯停留的时间，还有那些一起老去的记忆，和每个与之相关的人们。
电影起初名叫《昙花》，后来在出品人建议下改为《八月》，由具象改为意象，从片名到内容，彻底留给观众，不掺杂任何明确的情感指向，非要说有，也就只有片尾的“谨以此片献给我们的父辈”了。
其实，它更是像一本黑白相册，只负责记录光影，然后将那段时光里的一切，全都交付给从那里走来的人。
