流行的教育学说或心理学说认为，父母总是把自己未完成的梦想寄托在孩子身上。因此，总让孩子学这学那，给孩子上各种补习班，以及，兴趣班。
这种观点应该是有一定道理的，至少，许多文艺青年，尤其是女文艺青年可能把自己对许多书里、影视剧中那些衣袂飘飘、手抚古琴的形象加诸在自己的女儿身上——让她学筝啊、琵琶啊什么的。譬如我，就把对弹一手好古筝的未竟梦想移在了女儿身上。
当然，我可能是个伪文青。此处略过。
之所以说起父母们的梦想移植行为，主要是学习才艺于许多人来说，真不啻如是“叶公好龙”。
人们往往聚焦于才艺的表现形式：哇，他（她）弹琴的样子看起来真是好高大上啊，好有意境啊……但真要认真学习一门才艺，其实中间多数时候是单调又枯燥的，以至于许多人都只是表面欣赏而已，这其中当然也包括我。
丰子恺老先生可能深谙此类人心理，当然，更多的是体会到许多真正想入此门而不得其径的人们的苦恼（毕竟，就如我等伪文青们梦想不得申也有条件束缚的客观因素），他撰写了一部《音乐入门》，用通俗浅显的语言将音乐这门技艺的基础知识讲解给了我们。
老先生早已作古，但其著作仍具有现实意义。因此，北京日报出版社于2018年9月将此书印刷出版，呈现在广大读者面前。
在这本书里，老先生用平实的语言，将音乐的分类、入门阶段、乐谱知识、声乐器乐以及西方音乐沿革一一细说。
在谈到音乐分类的时候，丰子恺谓声乐为音乐与文学的综合体，盖因声乐曲上必附歌词，而器乐为纯粹的音乐，因其仅有音而没有文词。听老先生这么一说，是不是豁然开朗啊，暴露了暴露了，我从前连这个也没概念。
在第二编里，老先生谈到音乐入门的三个阶段：音的历时，音的质量与音的表情。音乐是时间艺术，音的历时就是我们俗称的“拍子”，丰子恺用读诗来作比，读诗时的长短强弱就是节拍。哦，怪不得那时的乐府采集的诗歌都可以唱呀。唉，你们不能怨我在读这本书时大惊小怪的，这个一是我见闻少寡，二个是老先生博闻广学，让人惊奇。
在《音乐入门》里，老先生还着重讲了乐谱的读法，音阶、拍子、音程等都有详述。对于而今还不识得五线谱的我来说，是一个崭新的大门，略感繁难之余，又问小女可曾习得，她拿过来一看，答曰都知道。哦哦，那还好，梦想投射略有成效。
关于唱歌演奏法入门，老先生也有指点，如何练习呼吸、表情都有涉及，基本乐器钢琴、小提琴也有表述。为适应普通人群要求，对于口琴入门也有专门篇章写及。
说是音乐入门，真是所言不虚，老先生真只是点到即止，绝不深入，让人看了真切觉得平实易懂，进而生出再进一步的念头。不过，我要坦陈的是，虽说老先生煞费苦心，深恐讲得太晦深难懂让人就此止步，我却仍然于字里行间见识到了音乐这门技艺的难以谙熟之处。
因为老先生在钢琴篇也说了，学弹钢琴，最初必须从基本练习入手。基本练习的时候继续愈久，其成就愈深，专门者须数年，普通亦至少须一年。所以，我对这高雅的技艺恐怕是要望而却步，可见得，真是“叶公好龙”了。
但是慢着，老先生还介绍了口琴。这是德国人发明的玩具，不需要练指法，且各音固定，只要吹吸，便得正确的音。正是如此，——我会这个。
但正如老先生所言，口琴声音单调，且容易传染疾病。志在涉猎的，肺力充足的，不妨选习。
老先生说得含蓄。我总结成大白话就是，叶公好龙，粗鲁简单如我，正好玩这个。
所以，白居易谪居乡间时，常叹“呕哑嘲哳难为听”，那他还没听到口琴呢，若是天天听这个，恐怕也写出一本“声律庶民学”之类了。
啊，说笑了，其实口琴吹得好的也不少。我只不过自嘲罢了。
