最近又迷上了一首极具嘲讽性的歌曲，也许是“初听不识曲中意，再听已是曲终人”，但是可能是与前网上爆红的歌不一样，这首歌不可能火，它唱尽了戏子的一生，但是需得慢慢品味咀嚼才能品味其中的韵味。与那些网上的歌比起来，就是一个容易腻，一个每听一遍都可以有新的韵律，但却慢慢地悲伤惆怅凄苦起来。

先是“赤伶”二字，“赤”许是戏子曾付出的万般心血，许是戏子那一片炽热之心，许是戏子被伤的遍体鳞伤的赤红……而“伶”，孤苦伶仃，无所依靠。

一场戏的开场，当然从戏子的水袖起落开始，他们总是想着，虽是唱着悲欢离合，但总是和我无关，但却永远出不了戏，把自己的喜怒哀乐都融入粉末之中。虽然只是陈词滥调，却想着如何把戏唱好，口上说的是“无关我”，却有为何有了，“唱以血来和”，只是倔强，还是无人可以去相信戏子说的话？“情”一字，都说戏子无情，却把“情”唱得深入肺腑，是戏子无情，还是人从未看到戏子的情义所在呢？

“道无情，道有情，怎思量，

道无情，道有情，费思量。”

道理是可以庇护人的，也是可以伤害人的，那道又是什么呢？没人可以说的清，也没有人说的清楚，何不是一件难以思虑的事情，那戏子间难道就无道义可讲？是吗？真是如此的话，戏子岂不成了罪人，那戏子是等于罪人的吗？那个时代，这个问题和“道”一样，难以思虑也说不清楚。

论起这首歌曲，听过许多的版本，但是更喜欢的还是这个：民国时期有一位叫裴晏之的戏子，那时战火纷飞，山河破碎，日军包围了他所在的县城，要求裴晏之去做演出顾问，不然就烧了整座戏院，无奈之下裴晏之只好去做了演出，在日军听得入迷时，裴晏之一声点火，整座戏院被吞噬在这熊熊烈火中，所以有了那句“乱世浮萍忍看烽火燃山河，位卑未敢忘忧国”，但裴晏之还唱着《梅花台》，在火中逝去，因为老祖宗说过，戏一旦开始都要唱完。那么，天下人都道戏子无情，那又可知，戏子也有情有义呢？

“戏一旦开口，就必须唱完”

“为何？”

“这是老祖宗留下的规矩！”

“八方来听，一方为人，三方为鬼，四方神名。”

是啊，戏开，勿断，台下无人亦有魂，戏终，谢赏，无人亦有魂，人魂皆叫好，谢赏，大成，因是戏子，人鬼竭要讨好！

因是戏子，所以就要如此，为何？只因为，是戏子啊。就像古时，诛连九族，即使是妇孺老少无一幸免，为何，他们的姓是一样的啊！旁人皆诉戏子无情，那旁人有有情吗？

听完此曲，心生伤感，有些人跟我说这首歌是爆火的，不，是听他的人长大了，是他的魅力悄然的被人发现了。即使是爆火，那也不像以前的歌曲，容易抓住人内心深处最柔软的地方，所以，他可能就如你们所说，火了，但我听时，非人人知此曲，名《赤伶》。