谈到如何自学画画这个话题，似乎自学从来都是一件难以长期坚持的事，毕竟看到沙发我就只想当条咸鱼。但是很多刚刚接触板绘的同学，和已经结束培训的同学们肯定都要面临一个难题，如何继续提高自己的绘画能力。

关于如何合理的自学成长，这里我根据一些学习经验给大家提供一点建议。

首先自学有分阶段，我们先来探讨一下刚刚接触板绘的同学们如何去规划学习路径，当然我不会很笼统告诉大家要有目标，平时勤学苦练，那这篇文章将毫无意义，是浪费大家的时间。

首先我们要确立一个学习的前提，那就是要懂得去独立思考，即便我们有时候想法是错误的也没关系，独立思考问题无论对错与否都能加深我们的印象。这是提升自我的一个很重要前提，为什么这个很显而易见的问题我要特别强调，因为在平时的教学过程中有太多的同学在面对需要解决的问题时，非常急切的想知道答案，并且只想知道这个问题的答案，对于这个问题产生的根本原理根本不想听，如果对于问题的原理不理解清楚，那么下次同样的问题还是无法解决。对于这样急于求成的同学，我只想说：

那么初学画画我们应该先有什么准备呢？如果同学们打算把绘画兴趣发展壮大，那么自然想要给自己规划一个学习路径，这有助于同学们稳步提升，不会再绘画学习的过程中突然迷失。一开始接触学习必然是从基础开始，绘画的学习过程伴随着理性阶段和感性阶段不断交替。理性阶段的绘画更多是基础练习和理论吸收，这个过程可能会让很多同学觉得枯燥无味，也会劝退很多想要自学的同学，但是每次有所突破也都会让兴趣增加。而感性的创作更多的是想法的记录，这个过程很快乐，但是如果没有一定的绘画能力，这个时候自身的审美能力又很高，也会让自己徒增烦恼。

一般我们的学习流程是从线稿开始，线稿的练习意义在于：

第一：能够更好的控笔，这是板绘的基础能力

第二：线稿是结构的基础，练习线稿能熟悉结构关系

第三：线稿能够最快捷的表达设计想法

那么如何练习线稿呢，一开始熟悉控笔阶段我比较推荐描线，描线就非常单纯的能练习线稿的粗细变化和不同的转折关系，比起漫无目的的排线和临摹练习，描线练习对于控笔提升更显著。

然后就是临摹和速写，临摹和速写练习主要一个抓型能力的练习。临摹练习是观察和理解别的画师对于形体的理解，而速写练习则是自己对于形体的理解体现。（这个练习的过程就能很好体现一个人的自学思考能力）

这个基础练习过程不会太长时间，然后我们就会开始选择自己的喜欢方向开始针对学习。

如果是打算画人物的同学，建议不要上来就直接画人体，这种练习没有意义，还是回到之前说的那个话题，我就想知道人体怎么画，但是你为什么要我去画方盒子？还是那句话，理论基础不理解，人体无数个角度你要练习多久才能画好每个角度？

所以这个阶段，我们就要去吸收理论知识。然后开始尝试不同的人体角度，扩大绘画能力。

打算尝试练习场景的同学，应该去学习构成基础和透视理论。

这个时候就会有同学因为不能快速达到绘画目的开始烦躁了，但是基础理论真的很重要。

如果看到这你打算放弃了，那可以关了这个文章了，因为这才刚刚开始。

角色设计在你有画出一个人体的能力时，才会开始谈设计，而设计的学习又是一个复杂的知识，场景也有很多的知识要补充练习。

那么学完基础，在没有老师和前辈的指导下，这个时候我们就会遇到自学的屏障。因为达到一个台阶之后，后面的知识更加的庞杂，我们精力有限，除了要学习理论练习绘画，我们还要懂得怎么去筛选我们想要的知识，这个时候学习框架和独立思考能力就更为重要，如果有个靠谱的前辈指导还好，没有人指导这个阶段自学会非常的缓慢。

那我们怎么去提升这个学习速度呢？

第一：我们要去懂得收集学习资料，去研究第一线画师的画稿，选择自己喜欢的风格，研究这个画师的设计习惯，用色和打光技巧。（前提是你知道怎么设计，用色和打光）

第二：收集不同的学习资料，整理分析绘画的本质，技巧虽然可以千奇百怪，但是运用的理论基础肯定是一样的。

第三：懂得学习的节奏，接受新知识→吸收理解→思考运用，然后再开始接触新的知识，同一时间接触太多的知识会让思维麻木，并且没法很好的理解吸收。

以上就是我对自学的一些个人见解，希望能帮助到同学们去更好的学习画画。