二十年前，《喜剧之王》横空出世，通过聚焦“小人物”的“追梦之路”，一举拿下当年香港票房的总冠军。
二十年后，《新喜剧之王》重现大荧幕，再次以“龙套演员”为核心，像大众证明龙套一样可以成为大明星。
提到喜剧，就不得不提到周星驰，他是名副其实的喜剧之王，他的电影给几代人带来了欢声笑语。从电影《西游》系列开始，网络上特别流行一句话：我们都欠星爷一张电影票，那么这次《新喜剧之王》的票，你还了吗？
喜剧之王究竟讲述了怎样的一个故事？它好笑吗？看完了我会有所收获吗？
——且让我娓娓道来。
与父母为敌，与世界背离
周星驰的电影有一个共同点，就是用最简单的故事给你带来最真的感动。这次的《新喜剧之王》也不例外，主要讲述的是女主角如梦为成为一名真正的演员，为梦想打拼的故事。
很多人都觉得非常老套，听到这个梗概就像听到童话故事《白雪公主》一样。但你别忘了，真实的艺术就是来源于生活。
在现实生活中，没有那么多的玛丽苏爱情故事，更没有那么多的为爱痴狂，更多的还是为梦想默默打拼，到死都不一定还会成功的小白兔。
电影中的如梦不是别人，正是我们自己。
如梦这个角色投射太多平凡人的影子，她没有主角光环，没有背景，没有美貌，她只有凭一股傻傻的拼劲和不要命的执着才能换来一丝机会。
电影中有一幕，既搞笑，又让人心酸。如梦头顶一把血刀，画着僵尸妆去参加父亲的生日宴会，席间父亲想让她放弃当演员，回家好好过日子，她顶撞了父亲。
父亲气急说，你信不信我在给你头上在加把刀，此时的如梦没有伤心流泪，更没有惊慌失措，而是对着父亲说：“爸，你这个表情不对，情绪不到位。”可见演戏已经渗入她的骨髓，成为了她难以割舍的习惯。
吃得苦中苦，未成人上人
从小起，我们常常被教育“吃的苦中苦，方为人上人。”这句话说得真的对吗？
电影中的如梦为了正确诠释一个不起眼的角色，和导演讲戏，被骂道狗血淋头。为了给男友多赚一些项目的启动资金去做裸替，被导演骂肉松皮肤差。
为了拿到一个不起眼的小角色，被朋友带去不靠谱的整形医院做造型，被整的面目全非不说，仅仅只拿到了一个打戏替身的角色。
跑了十几年的龙套，该吃的苦，不该吃的苦，如梦都吃了，当时的她成功了吗？
答案是并没有。
反观自己的室友小米，无意中被星探发掘，成为明星后视如梦为路人，见面装作不认识，拒绝帮助如梦，对她冷言冷语。
自己的男朋友，在外面背着她劈腿，把如梦当做赚钱的工具，那些鼓励的话也只是为了骗她，而且根本没有爱过如梦。
这些简单的情节里有很多人性的思考，你仔细斟酌，便能发掘一些乐趣。如梦的室友小米口口声声说自己不想做明星，成了艺人之后对如梦态度冰冷。
这类人就是生活里永远见不得人好的“假朋友”，你患难时，可以和你同舟共济，她成功后，绝对对你爱搭不理。
周星驰纵横影坛数十年，见惯了人间冷暖，很多事没有在明面上说出来，但可以用电影表达出来。
据说当年星爷是从83版的《射雕》中只有两句台词的龙套起步的，当时很多人都不看好他，说他一辈子也就只能做个龙套。
后来他还是用实力证明了一切，想必小米和如梦男友这两个角色正是他当时经历人间冷暖后所塑造出来的产物。
山穷辟新路，咸鱼能翻身
在过去的一年里，张韶涵翻唱的《阿刁》大受欢迎，其中一句说唱的歌词让我印象深刻：“受过的伤长成美丽的疤，开出无比美丽的花。”
这是一句非常有力量的歌词，适合电影中的如梦，更适合当下在拼搏中的我们。
越是没希望的时候，越要振作起来给自己寻找出路。我始终相信，生活我们所经历的一切，都有它的道理。就像如梦恐吓王宝强的那段视频火爆全网，如梦也因此获得了周星驰新电影女角的试镜邀请。
在试镜的过程中，她没有跳舞的才艺，也没有动人的歌喉，眼看就要被刷下去的时候，她想起了自己被甩时的感受，她把当时的情境表演出来，打动了评委，最终顺利通关，成为了女主角，也实现了自己的梦想，成为了一名真正的演员。
我一直都不觉得《新喜剧之王》是一部纯粹的喜剧，更觉得它是一部小人物的悲剧，周星驰曾说：“喜剧的内核是悲剧，但是我们要笑着给观众表达出来，这是角色的意义，也是演员的责任。”
在现实生活中，能实现自己梦想的小人物寥寥无几，但是因为实现的人少，我们就放弃追求梦想了吗？
当然不，我们要更努力的去追求，因为有成功案例向我们证明：小人物通过自身的打拼之后，一样可以成功。这也是这部电影想传达的声音。
昔日经典《喜剧之王》中有这样一段对白，柳飘飘对尹天仇说：
“看前方一片黑暗，什么也看不到”
“也不是，天亮以后会很美的”
我们都是为梦想打拼的咸鱼，在一望无际深水里游来游去，看不见希望，不知道前方在哪里，还有着随时被清蒸、红烧、干煸、水煮的风险。
即使是这样，也要保持本色，永远蹦蹦哒哒，永远充满活力，争取早日跳过龙门，做一条有梦想的咸鱼。
我们或许很难成为下一个周星驰，但是你可以成就下一个你自己。
那个因为你的存在，而让这个世界那么一点点不一样的你自己。
