《路边野餐》中令人映像最为深刻的估计就是那个42分钟的长镜头了吧。空间是虚拟的，时间是错乱的。亦或者时空就是如这般的存在。
从我看的第一部文艺片《苏州河》到今天看的这部《路边野餐》我似乎发现一个道理。是不是所有的文艺片都要让人看不懂，好像人们要是一遍就看懂了这个电影这个电影就不算文艺片了？
每个人心底都有一个梦，每个人做的梦也有不尽相同。你看不懂我的梦，我也看不懂你的梦。正如我们看不懂导演所想要表达的东西。因为那是他的梦，所以能懂的人少之又少。
电影中现实与幻想的穿插就好像我们生活中的挣扎。每当我们面对生活中的不如意总是想要是能什么事都如意就好了。其实这就是我们自己的幻想，电影中把这种幻想放大，直观的呈现在观众的面前。引起我们的观众的共鸣。
艺术创作来源于生活却又高于生活。它给我们带来的不仅是精神上的一种愉悦，更是引起我们对某件事物的反思。不仅是电影，戏剧也是如此。现实和戏剧之间的区别在于，现实中发生的事是不可逆转的，而在戏剧里它可以从头重新开始。戏剧是一种对现实的模仿、共鸣。 戏剧是与人们种种忧虑有关的，因为人么总是担心自己可能由于各种各样的诱惑而在行为上发生过错。 保罗·萨特说戏剧形式是他可以用来把他的抽象的哲学思想中某些具体含义表达出来的唯一方式。
戏剧说到底是一个研究人的东西，它可以把一个人的人性完整的展现在观众面前。无论是自私、贪婪、温和、都能有具体的行为动作来表现。一个好的编剧是与他的人生阅历分不开的。只有当你见过许多的人，走过许多条路，登过许多座山，你才会慢慢懂得人性。
本周成长任务选的电影是《釜山行》。这部电影跟美国的丧尸类型片很像，但却不是模仿而是开辟一种新的表现手法。看似主题是讲诉人们在面临丧尸大爆发时如何生存下来，实则不然。很多人都在刷朋友圈说人性这两个字。但《釜山行》到底讲了怎样一个人性呢？我只能说仁者见仁，智者见智。我想说的是这部电影很好的从引起人们反思这个点上入手，从而引起了众人好评。这部电影避开了自己的无法像好莱坞那样制作大场面的短板，而是大打感情牌。例如夫妻之情、父女之情、这都很好的击中了观众脆弱的感情线，这值得我们学习。
希望我们能在今后的创作中写自己心中最初的梦。
