《人间词话》
比较温庭筠、韦庄、冯延巳。
冯延巳的词为什好？
温庭筠只写名物，写美感，写形象，而不作情感的直接表达：
“惊塞雁，起城乌，花屏金鹧鸪”
“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪”
都是名物，都是形象，都是美感，都没有直接写感情。
韦庄的特色是直接抒发感情：
“人人尽说江南好，游人只合江南老”
“未老莫还乡，还乡需断肠”
“此度见花枝，白头誓不归”
“洛阳城里春光好，洛阳才子他乡老”
“凝恨对残晖，忆君君不知”
直抒感情，韦庄抒发感情时候，写的很筋直，很真切，话说的很有力量所以他带给人一种直接的感动
王国维喜欢什么样的词？
“故能写真景物，真感情者，谓之有境界”
冯延巳的词不像韦庄的词那样受到具体人物情事的拘束和限制。
比如这首鹊踏枝：
冯延巳所写的是内心的一种情绪，他写的是闲情，是新愁，是惆怅，他没有拘束在美女和爱情的狭窄范围中，表面写伤春，其实里边有比伤春更深的东西。
所以说天才的诗人之所以为天才，就是他有一种本能，一种感受的本能。想到了一首词：
再看一遍《虞美人》，敬我们初学时
喜欢虞美人，一种别样的情趣，“春花秋月何时了，往事知多少”把古今所有人类的无常感觉笼罩于其中，人世间有春来夏往，有秋收冬藏，而人生也就是这寒来暑往之间不知不觉中过去。今天是我在天津度过的第一个春天，真的有这种感觉，最近，花儿盛开，越是这个时间，你越能发现时间的流逝，越想要把握住美好。
“春花秋月何时了”——自其不变者而观之，年年花开，年年月圆，那是永恒的，不变的；可是“往事知多少”——自其变者而观之，连天地都是无常的。而对于作者李煜来说，南唐亡国，被囚禁。
“小楼昨夜又东风”是再一次重复永恒；“故国不堪回首月明中”是再一次重复无常。一个永恒，一个无常，再一个重复一个永恒，一个无常，这种对比，慨叹整个人世的所有悲哀。所有无奈，当我们回忆往事时，也有此感伤。
“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”每次看到月圆，看到花开，作为我一个二十岁的女孩而言，都会回忆起旧日的快乐，而对于李煜而言，在这今昔的，哀乐的，幸与不幸，少年与老年的对比之后。
“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”综合了大的力量，一泻而下，真的像一江春水向东就去，永不回头。
也许，我们在有限的生命当中看到了生命的无常，也会为花儿的凋零而感伤，也许，正是因为这份有限，让诗人们创造了无限的价值，让我们的心跳，有了意义。
读了《人间词话》我不断的问自己，人是否需要经历挫折苦难？王国维说：天以百凶成就一词人。
人不要害怕挫折苦难，在挫折苦难中你的人生才有深度。
不经意间想到了苏轼。
比如苏东坡有好多词都是在被贬黄州以后写的。
其一：念奴娇・赤壁怀古
[宋]·苏轼
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。
其二：水龙吟·次韵章质夫杨花词
苏轼
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
我们都知道苏东坡是乐天派。那么他的词风转变在什么地方？在失意中改变词风，是从密州开始，他写了一首词：
江城子·密州出猎
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
同样被贬，少年意气风发，回归之情从未停止，临危虑患，因为我苏东坡不是一个苟且敷衍的人，不是一个迎合当道的人，诗人的刚气挥洒的淋漓尽致。
一直觉得东坡先生的心态，我未来遭遇什么我不知道，我能不能回来我也不知道，而朝廷的首都为什么有那么多的危险和灾难，他就有多少对国家的担忧，对党争的感慨，都没有说出来，但是他那开阔豪放的风格之中却又一种幽微婉转的深意藏在里边。
词话寻得亦人间，感谢《人间词话》陪我度过的这两周，再次感受词之美与真实的力量，来日方长，细细品味。
