《实战表演》是中国知名表演指导刘天池老师的新书，本书侧重表演实践，立意谆谆，有理论的脉络，更多是实践来的真知和干货。读完本书，除了加深了对表演创作的认知，对表演这门艺术、演员这个职业增加了更多的理解和敬意。
演员的工作
有句话说，“演员找对了，戏就成了一半”；这句话很大部分反映了演员对于一部戏来说的重要性。但作为对表演只有朦胧认知的观众，之前简单地认为影片选角就是选与角色形似的演员，然后穿上戏服、拿着道具，根据剧本的规定来说台词、做动作，根据导演的指导来进行表演，演员只是一个“看起来像那个人”的执行者。
但读完此书，才明白表演这门创作是基于哪些逻辑，去感受、分析，理出脉络，再把一场戏拆分成一个个有层次的具体的动作，与“对手”演员一起完成表演的拼图；更深刻了解了一名演员要演好一个角色要付出多大的努力（甚至是牺牲）。
另外的一个感受是，一部戏是众创的结果。好的演员肯定懂剧本，好的编剧也懂给表演者留足够的提示和尺寸，把故事、人物写得扎实、合理、丰满、好看的同时，给演员留下广阔的创作空间。
理论的沿革
本书梳理了从表现派、感受派的派系之争，到斯坦尼斯拉夫斯基的融合，再到当前很有“市场“的方法派，以及“南黄北焦 “两位先生推进的本土化民族派。从表演体系历史脉络看，一方面是理论与实践的总结和进步；另一方面是时代、区域和媒介的变革反射到表演上产生的变化。
市井、剧场和荧幕对于表演的要求和标准不一样；程式化还是自然、下意识，都只是一种方式，关键是选择符合剧情、人物、所传播媒介喜好的表演方式。
传播学大师麦克卢汉提出，“媒介即讯息”、“媒介即隐喻”，目前流媒体、短视频媒体兴起，会潜移默化地影响受众接受信息（表演）的方式和心理。斯坦尼说，表演的体系要与时俱进。看着表演方式、风格和媒介、社会与时偕行，也是一桩美事。
演员的修养
书中提及克里斯蒂安·贝尔接受出演《金陵十三钗》的角色后，第一时间让剧组把戏服寄到了美国，他先把戏中的服装穿成了自己日常的衣服，这无论从外观还是演员内心，都增加了真实的质感。然后开拍前只身一人，没带助理来到了中国；因为剧中他饰演的人物就是在不懂中文，只身一人的情况下来到中国的，作为演员他需要找那种心境。
当时媒体对此事也有报道，大多以“国际巨星“行事低调为标题；但不管国内外，真正的演员以演好角色为第一要务，流量、排场、“是否破坏形象”都是末节。真正的演员都如此，不是走马观花的看和摆样子，而是为了角色去调研、采风、训练、学习、搜集素材、改变体重和形象……只是为了从内在、形体、动作、质感、技能更接近戏中的人物，这种例子不胜枚举。
书中还提到了北京人艺剧场里的“穿魂镜”，这面大镜子摆放在后台，演员上场下场都会照一照。演员上台前照一照，摆脱现实的身份，迅速进入剧中的人物；演员下台后，照照镜子，也要放下戏中的情绪和感受，回归到真实生活中。
一个演员真正进入到另一个人物，要抛开本我、自我，从心理、生理、生活习惯、知识储备、三观重塑等等众多方面准备数月甚至数年；从这个角度去想一想，做一个合格的演员，从“穿魂镜“里的这一入一出，要把自己撕碎成什么程度，要付出何等的心力。
本书提及，想做一名好演员，需要做侦探、老中医、杂家，去研究“人”，去生活中提纯，提高审美，真听真看真感受。书中大量的实用方法对于表演专业者来说是很好的抓手；但对于一个非表演专业的“普通人”来说，也是一种启发，谁不想更真诚、有自觉的去生活？去更仔细观察周遭的世界，去看到以前没看到有趣的细节呢？
人生如戏，戏如人生。无论在何种场景演出，过程都不是坦途，但都要想方设法去努力，演好我们自己的剧本。
