近期，上海东一美术馆在举办“乌菲齐大师自画像”展览，一共展出了57位画家的自画像，时间跨度从16世纪到21世纪，涵盖的艺术流派从文艺复兴时期到当代艺术时期。这一次参观既是一睹各位美术大师的容颜，也是了解西方美术的演变历史。
一、文艺复兴时期
丁托列塔是一位画家，但在自画像里，她更愿意表现自己擅长音乐。
丁托列塔，图片来源：小舒艺术随笔
二、巴洛克时期
画家鲁本斯给秃头的自己戴上了一顶帽子，不让别人知道他秃头了。
戴帽的鲁本斯
脱帽的鲁本斯
三、新古典主义
在自画像里，画家的胸前佩戴国王赏赐的勋章，显示自己与皇室的良好关系。
安格尔
四、现代艺术
画家夏加尔思念家乡和亲人，画面的背景是记忆中的家乡景色和朝思暮想的爱人。
夏加尔的自画像里出现了新娘、家乡的公鸡
画家莫兰迪没有画眼睛，引导观众把注意力放在自画像的色块上。而画家查尔斯•杜兰德着力描绘他的眼睛，画出了晶状体晶莹剔透的质感。
莫兰迪自画像，模糊处理眼睛细节
查尔斯•杜兰德，他的眼里会发光
五、当代艺术
当代画家们习惯用自己的标志性艺术表现形式来评价自己。
凯蒂·拉·罗卡提出了肢体语言的概念，将她的身体转化为语言。她是一位与脑癌斗争的艺术家，在治疗中进行了多次颅骨的X光检查。
凯蒂·拉·罗卡的自画像里没有出现面容，而是用颅骨的X光影像和手的图像叠加，并在颅骨轮廓线上不断书写“you”这一单词。
凯蒂·拉·罗卡
蔡国强用火药炸出来的自画像——炸蔡，让人联想到“榨菜”。
蔡国强
自画像是画家对自己的评价，展现了画家对自己的认识和接纳。
看完这一次画展，让我开始想一个问题：我如何评价自己。
如果我要为我自己画一幅自画像，我会怎么画？
-画面中会有我的家乡景色？有我的爱人？彰显我的职业身份？有我的贵人？
-有我的奖状？有我喜爱的事物？
-我坐着还是站着？我的手里拿着什么？我的头发是乱糟糟的还是清爽的？我会穿什么颜色和材质的衣服？会戴配饰吗？身旁有绿植的衬托吗？画面里有阳光吗？
-我的神情是充满期待的？忧郁的？严肃的？落寞的？
-我会用什么艺术手法来创作？波点？烟火？油画？素描？装置艺术？
思考如何画自画像是人认识自己的一个方式。
图片来源：东一美术馆、网络。
