浅谈创作者对古典诗词词汇的运用——继承与创新

摘要：

古典诗词为诗歌创作提供了范式，其词汇经过一代代人的锤炼与发展，形成了一些公认的特具审美意味的暗示义，经过时间的淘洗与润泽，在人们的心灵印象中达成共识，只要一看到那些词汇，就能自然感知它的意义内涵，联想到相关的事件或情感，从而勾连起作者、作品、读者三者之间的情理关系，使得相互之间更容易发生共鸣。本文结合古典诗词中具体的词汇，从继承与创新两方面谈一谈，在当下诗歌创作中我们对古典诗词词汇的运用，期待这一点小思考能对诗歌创作者有所启发。

关键词：

古典诗词  词汇  运用  继承  创新

一 引言

本文所指古典诗词是经过时间淘洗流传下来的经典作品，诸如市面上常见的《古诗十九首》《唐诗三百首》《宋词三百首》《千家诗》一类，值得注意的是，这些诗词作品距离今天有一定的历史距离，有的距今千年，有的距今几百年，它们诞生于我国漫长的封建王朝统治时期，其社会生活面貌、物质经济条件、精神文化追求与现代社会有较大的不同，我们过上比较现代化的生活不过短短几十年，却发生了翻天覆地的变化，人心、审美情趣亦如此，正是基于这样的事实，本文来讨论一下我们今天的诗歌创作对古典诗词词汇的继承与创新。

二 继承

古典诗词里，有许多值得我们继续沿用的词汇。通过学习，再经过我们实际生活经验的检视，情感上的内化，看到那些词汇，读者很容易明白作者所传之情，所达之意。那些词汇带有我们情感上的共性，带有一些鲜明的情感色彩，值得我们在创作中灵活运用，去表现我们需要表现的内容。

1 意象词汇。古典诗词里，有一些词汇在传情表意上有相对固定的象征意义，比如“折柳歌中得翠条，远移金殿种青霄。”“春风知别苦，不遣柳条青。”“长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离。”我们熟知的“折柳”，柳与留，音相似，一语双关，它往往用于离别场景，表达对朋友的依依惜别之情。可是，朋友们，今天的我们通过学者考证了解到这个意象的含义，在生活当中我们已经不太可能那么去做了，换言之，折柳在古代是一个比较具有仪式感的送别方式，在今天已经脱离了我们的生活实际，我们只能通过想象去感受那种情味，很难在现实中也折一根柳条去为朋友送行。当然，写文章不可迂腐，这个美丽动人的意象我们今天仍然可以使用，因为从内心里，我们还能感受得到它。

再比如“月”与相思、怀人，“鸿雁”与书信、思念，“梅”与傲骨、高洁，“竹”与刚劲、正直，“芭蕉”与离愁别绪，“杜鹃”与愁苦等等，这些词汇构筑了鲜明的、人们可感知的情感内涵，从古至今，人们看到它们，联想到它们的形象，经过心灵活动，融情入景，进入到作者营造的情境中去，便能生出各自人生况味，实现了文本的情感价值。

这样的意象词汇还有很多，在当下的诗歌创作中拿来使用，需要格外关注它的普适性与个性，要去了解它们在古代环境中象征着什么、代表着什么，宜选取为大众所熟知的意象，特能激发人们心理情感的意象，符合内容情感的意象；不能依葫芦画瓢随意使用，不能生搬硬套。需要留心的是，由于这些意象被广泛使用之后，缺少了文学表达上的新意，显得老套，也许不那么迷人了，不再像从前那样感染人了，而选用比较陌生的意象词汇，读者可能难以理解，（应明白，大多数的创作者是没能力去挑选甚至培养自己的读者群体的。）怎么办呢？这将在后文“创新”中着重讨论。

2 典故词汇。刘禹锡的《泰娘歌》 ：“如何将此千行泪，更洒湘江斑竹枝。”“斑竹”一词含有典故。白居易的《长恨歌》 ：“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。”“比翼鸟”一词含有典故。孟浩然的《望洞庭湖赠张丞相》 ：“坐观垂钓者，徒有羡鱼情。”“羡鱼”一词含有典故。

我们对“比翼鸟”这一词汇的使用频率很高，还有一个词语叫“比翼双飞”，用来比喻夫妻情投意合。经典词汇的生命力是恒久的，运用典故词汇，可以言简意赅的表达作者的感情，古典诗词里有许多典故，用得好犹如“枯木逢春”，用得不好则“画蛇添足”。

当下现实是，我们的语文教育，不再着重强调对诗词的学习、欣赏、习作，更强调培养学生对语言文字的综合运用能力。我们大多数的人对古典诗词中的典故知之甚少，也就是在小初高的语文学习中接触到了一些基本的典故，完全无法胜任更进一步的诗歌赏读，有太多曾经为读书人所熟知的典故，在今天已是闻所未闻。别说普通人，便是专门研究古代文学的学者，在诗词创作中，对典故大多已做不到信手拈来，这是教育培养方向发生改变之后的结果，有些酷爱传统诗教的朋友对此痛心疾首，有些现代诗歌的创作者却嗤之以鼻，这样极端的态度都不利于诗歌的发展。一代人有一代人的文学，文学样式、内容必然随着时间、社会形态、现实环境、审美趣味等等发生改变，基于已发现的诗歌传承问题，我们很有必要重视起来，利用小初高的教育体系，多做传统诗词文化的传承工作，特别重要的是不要和分数挂上钩，当成一门文艺欣赏课程，尽量让孩子们多接触古典诗词文化，感受古典诗词的美。而诗歌创作者们也应该主动去研究、整理古典诗词中的典故，用自己的写作让那些“典故”活起来，用当下创作出来的诗歌去为“典故”作活的宣传，相信一定会很有奇效。

3 别具情味的词汇。“红杏枝头春意闹”，著一“闹”字而境界全出。“春风又绿江南岸”，著一“绿”字而春意盎然。“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”一噪一静，一鸣一幽，互为反衬，更显幽静深远。这些别具情味的词汇，也就是我们平常说的“炼字”——精心选择词汇组合，来创造性的表现情与境，可谓化腐朽为神奇。

当下的诗歌创作也应该深入到古典诗词的内部中去，去体会这些别具情味的词汇之妙，在创作中加以灵活运用。我们应该多想一想，这个词汇与那个词汇搭配在一起是否产生有美感，是否能勾连出一些言外之意，是否能升华我们语言的高度，是否能传递出一些读者可以感知到的隐喻，是否能做到形式与内容上的统一等等，只有注意到这些细节，并着力去打磨这些细节，我们的诗歌创作水平才能有更进一步的提升。

综上，现代诗歌的创作者，不必全盘否定古典诗词里的东西，而应该虚心学习，从中汲取创作营养。当下的诗歌创作者，不管是写旧体诗，还是现代诗，都很有必要认真细致的研究下古典诗词中的意象词汇、典故词汇、别具情味的词汇、诗人个性化的词汇等等，结合自己的创作实际，结合我们的生活实际，结合读者群体对一些词汇产生的共识，去继承我们古典诗词中的词汇，在实际创作中灵活运用它们，提升我们作品的艺术感染力。

三 创新

有继承就要有创新，艺术创作绝不可以死板。

在古典诗词的词汇中，有的我们很熟悉，有的很陌生，有些具体的物品、动物、植物或者风俗等等已不会出现在我们的日常生活中，脱离了我们的生活实际，这样的词汇及其含义也就缺少了鲜活的现实基础，需要创作者去考量它们是否还适用于创作，不能为了表现一种古典的味道而刻意只用“古语”，那是一种掉书袋的做法，即使写得好，也不过是匠气很重的作品，只能是小圈子里的玩物。

在心理上，人会对那些过去式的旧物、旧人、旧情怀有特殊的感情，一件明代瓷器，一颗唐朝的夜明珠，一个清朝的象牙雕等等，除去值钱外，人们大多欣赏其精美的工艺水平，通过这些旧物，感受那个时代的风尘气息，心生一些美好的情感。在博物馆里展出的古董，也并非人人可收藏购买，但眼观心想，可产生一些对那个时代的追忆。它们既让观者产生有历史感、年代感和陌生感，又有吸引人的亲切感。那些“旧物”在当时也许是日常生活所使用的东西、佩戴的饰品、建筑物、出行的工具等等，但在后代人眼里成为了别具情味的“旧日情分”，成为了追念怀人的载体，也便具有了一种艺术上的审美感染力。

比如：“金樽清酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。”我们看到“金樽”“玉盘”就能感受它很珍贵、奢侈；“双鬓隔香红，玉钗头上风。”我们看到“玉钗”就能感知它的精美，进而联想到那个女子的美；“惊塞雁，起城乌，画屏金鹧鸪。”我们看到“画屏金鹧鸪”就能感知它那装饰的华贵。例举的这些词汇，是简单的一看便知的能激发人美好感受的词汇，与读者之间没有什么距离感，如果创作者拿来使用，也许能增添作品的文采。用今天的眼光看，在古典诗词中，凡是具有现实情感基础的，我们今天熟悉的词汇，是可以直接拿来使用的，如果运用得当，也许能因为人们对那些“旧的”怀有一种“旧日情分”，而格外能感动人。

但是，也存在有另一种情况，可谓“不明觉厉”。创作者采用的那些古典诗词中的词汇，因为它们过于脱离当下人们的生活实际和审美需要，让人难以欣赏，沦为一种“阳春白雪”式的自嗨。

比如：“酌一卮，须教玉笛子吹。”“卮”是古代的酒器，今天的人大多不认识卮，就算通过注释明白其意思，也比较难在心里投射出它的具体形象，所谓隔靴搔痒。因此，今天我们创作诗歌，在写酒器的时候如果用“卮”或者“樽”，需要掂量一下，是否真的有必要用这样的古词，它是有益于我们的表达，还是实际上会拉低我们的表达效果，会不会造成整体语汇上的不和谐，这是我们在创作中需要加以注意的，并不是多用些古典词汇诗歌的水平就上去了。

比如：“画舸停桡，槿花篱外竹横桥。”“画舸”是装饰有各种图案和花样的大船，“桡”是船桨。试问，不看解释，几人知其所指？又有几人看了注释能具体清晰的想起来它们的样子？看官们莫说这是笔者在钻词汇的牛角尖，试想，如果我们从不曾见过它们、摸过它们、用过它们，只是通过书本知道它们，那么很有可能，它们对我们而言就只是一个名词、一样物品，或者一个指代词，缺少了情感上的关联，我们很难把它与我们的心灵联系起来感受，也因此它只不过是一个词语、一件东西而已，我们不能深入进去，我们也就感知不到那词汇暗含的深情。

如果我们的诗人使用了这些“古味”词汇来创作诗歌，因为那份“隔阂”，很有可能让艺术效果大打折扣，只不过他们自己不以为意，甚至可能还会自鸣得意。在他们的观点里，那是有水平的表现，如果读者不懂，那只能怪读者读书太少，没有文化修养，可惜这样的优越感于事无补，倒可能会让诗歌又臭又硬。

这样的词汇，在这里不妨再例举一些。（划线加粗词汇即是）“白纻春衫如雪色。”“香貂旧制戎衣窄。”“玉勒雕鞍游冶处。”“临风谁更飘香屑。”“手提金缕鞋”“雕栏玉砌应犹在。”“只与蛮笺象管，拘束教吟课。”“常只恐、容易蕣华偷换，光阴虚度。”“千骑拥高牙。”“径莎平，池水渺。”“欲寄彩笺兼尺素。”“候馆梅残，溪桥柳细。”“紞如三鼓，铿然一叶。”“寒光零乱，为谁偏照醽醁。”“斜阳院落，红成阵、飞鸳甃。”……

因此，笔者在这里提倡实事求是地选用古典诗词中的词汇进行创作。

不是说完全弃之不用，而是根据实际需要采用、化用，不要一心一意只求古人境界，完全按照古人的模子来，把诗写得完全和古人一样。这样的作品写得再好，对于今天这个时代来说，也可能是乏善可陈的。不要让今天的诗歌变成棺材里的遗物。因为今天我们所处的时代与古代有很大的区别，我们的感知范围与古人很不相同，很多古人才有的意境和审美追求，在今天已成“绝迹”，根本无法复制，哪怕心向往之，实在并无“桃花源”。

也因此，我们应该结合本时代的风物，力求词汇上的创新；我们应该努力提炼一些具有现代化象征意味的、暗含当下社会情感心理的词汇或意象，去丰富我们的表达；我们应该努力从古典诗词的词汇当中总结出一些核心的造词规律，结合当下的环境和创作需要加以创造，形成有时代个性或者作者个性的诗歌语言；我们还应该从日常生活用语、民间歌谣中提炼积累那些特具文学意味的词汇或者句子，把它们运用到我们的创作当中，发展和丰满我们的现代汉语言。艺术的发展怎么能墨守成规呢？

比如之前很火的一个词汇“红红火火恍恍惚惚”，它是两个叠词相加，用来表示遇到大事后精神恍惚，不知所措。这个词语笔者以为很活泼生动，完全可以在适当的时候加入到创作的文本中去，我们应该留心这样的语言，加以分析，活学活用。

翻越艺术高峰的方式，往往是再立一座高峰。艺术中“术”即方法，如果创作者还没有达到一个比较好的艺术效果，那么很有可能是采用的方法还不够好，不必片面谈灵感、天赋，很多时候是方向不对，方法有误。唯有积极探索、试错，坚持，才有望在失败一千次之后，继续一千零一次，终于匹配到了点亮创作灯泡的“钨丝”。

四 结语

现代汉语的发展远未成熟，诗歌是语言的艺术，诗歌创作者们应该有发展和丰富自己母语的自觉，到古典诗词中去找寻配方，找寻灵感，就像医药家屠呦呦女士从中草药中提炼萃取出治疗疟疾的灵药——青蒿素，我们的诗歌创作者们也可以到古典诗词中去，深化对诗歌的认识，强化创造能力，成就自己的创作高峰。在这里衷心地祝福诗人们“入乎其内，出乎其外”，炉火纯青。

不老花魁/胡柳烟