有了电影，人们就会想到用它去做一些事情，比如拍摄不同的场景和各样不同的事情，就像是对发生在这个地方的故事搬运到另一个地方，面对大众进行放映，或者只是把它拍出来，留作对一段时间的停驻，受导演和大众的影响，拍摄的风格和内容都有不同的变化。
于是便有了人们很少见的，稀奇古怪的事情，比如大多数人接触不到的南极，沙漠，还有热带场景便纷纷出现了，这样的类型片算是电影探险纪录片，探险影片的发展历程更像是一部电影的探险史。
1920年往后的十多年里，影片《永恒的寂静》就是在这样的一个背景下拍摄完成的，这部电影向观众展示了极地的风光，在当时，这样的想法还是第一次，随后这种类型的电影便如雨后春笋般地冒了出来，还有如其他的《横越黑非洲》，《刚果利亚》这样的影片，着重表现异国的风情，人们第一次通过电影体验到这样的风景，其中较为出名的《爱斯基摩人纳努克》别具韵味，而作为电影这门艺术刚开始达到的顶点，华尔特·鲁特曼导演的《世界的旋律》，仿佛将整个世界都搬到了荧幕上演出。
新事物的出现总是带着新鲜感，以满足人们的猎奇心理。在满足了人们的好奇心之后，又体验不到这样的事物所带来的美感，转而寻求更深曾层次的刺激，其中的一个特征便是将一个事物急剧夸大化，追求刺激性和一些惊险场面，如《人猿泰山》，《所罗门的宝藏》这一类影片的相继出现，算是达到了一个顶点，发展到后期的结果就是影片本身的真实性与审美感的下降。
而到了二十世纪中期，这样的现象逐渐有所改变，向着纪录形式的真实性回归，探险活动还在继续，但已转向了另外一种风格的真实性，人们对于视觉场景的真实要求不降反增，其中通过人物和事件向观众表达的主题，人物因素和心理因素逐渐增多，从对外部场景的要求转而对人物进行更加详尽的描绘，而造成这一转变的原因不外乎有两点：
1. 人们对于这样的信息已经感到疲倦，本身也能从电视报道，广播，报纸和新闻中有所了解，并且还能对其真实性进行求证，这样的知识对于大众而言已不具备及时性和猎奇感，而作为电影活动中的人则具有更加真实和可探索的一面，其心理活动，对外界的反应更加值得描写。
2. 二十世纪中期客观式电影报道的流行，已经改变了当时人们对于电影内容的要求，对内容的不加修饰，如实叙事的风格更深得人心，这样的审美情趣更让观众易于接受。
而其中的典型代表则是《“康-蒂基号”历险记》，它与《永恒的寂静》更像是两个极端，一个是对于南极风光的描写，另一个则更像是是对于人物记忆的刻画，不幸的是，这部电影并未完成，其残缺不全的片段，加上原始的木筏在海洋上漂流，还有沿途遭遇的风暴都使影片更加真实，而这部电影的初衷仅仅是作为一次证明，而不是作为商业片或者基本的影片进行拍摄。
在这里，人作为影片中必备要素，即使在现代特效十分炫目的情况下，缺少了人，就如没有了色彩和声音，显得枯燥而乏味，电影作为记录制作这一切的手段，更像是在播放着一段存于人们脑海中的记忆，更加忠实，就如我们亲身经历一般完整。
