伦敦国家美术馆就是我们开天辟地第一次——第一次认真而集中地接受世界级名画的洗礼。
先给英国人点一个大大的赞。和这里其他的博物馆一样，国家美术馆是免费的。想想后来在卢浮宫在梵蒂冈，要交钱不说，进去后很多展馆还同春运一般，胖子挤成瘦子，瘦子挤成照片……流连忘返于伦敦诸多博物馆之时，常常忘了自己身在伦敦，而是从古自今由东到西地神游。正如走在伦敦街头，充斥双耳的不是抑扬顿挫的英伦腔，而是来自世界各地的语言。
当展馆内外仍有世界来朝，谁敢断言大英帝国已成过去式？
话题转回国家美术馆。不仅我在这里如痴如醉，连娃都玩得很high。何故？事前就请他在手机上帮我敲入了该馆30幅必看名画的清单，然后在美术馆照着清单玩寻宝游戏，看谁先找到名画，完全引爆了小子探索发现的潜能和争强好胜的本能。当然，后来在巴黎奥塞博物馆终于还是hold不住了，“败倒”在一幅梵高的名画前。博物馆一般都给小孩免费，看来是有道理的啊……
继续带着有色眼镜，吹娃在国家美术馆的光辉事迹。我以为他只是以找到名画为乐，并不特别关注画作本身。事实证明我错了——有些画作甚至是经他提醒，我才确认当时的确看过。也许在艺术方面，成人太高估自己，太低估孩子了。
国家美术馆网站推荐的30幅必看名画，3个多小时里我们打卡了1/3，下面专挑最难忘的四幅来讲，顺便感谢该网站大大方方地让人免费下载高清图，艺术无价的理念贯彻到了网上网下。
1. 需要绕到右侧来看的画
这是一幅非常适合在现场玩味的画，留给小盆友的印象也最深。不要被这两个略带中年油腻感的大使带走注意力，看图的最下面，两人之间是什么东东？这不是小霍尔拜因在XJBH，而是一个视觉谜语。当我们绕到画的右侧，谜底就解开了：
还记得意甲赛场，球门旁的TIM广告其实也是这个玩法。懒得网上挖图了，球迷朋友们自行脑补。根据我自己涂鸦的类似体验，画家可能是站在那个特定的角度直接画出骷髅的。
此画还有一个玄机，也增加了现场解密的乐趣。画的左上角放大是这样的：
既然死亡不可避免，那么如何才能不朽？画作大概想表达这个意思吧，虽然隐晦得有点微言大义的感觉。
2. 什么，你还在开宝马？
提香的这幅画，一开始就吸引了我这个俗人，因其鲜艳的笔触（威尼斯画派就是讨喜啊，现场看着好像更鲜艳）。回来后又到美术馆官网细看，这画越发显得有名堂。它从天到地从远到近都是看点，官网视频里，美术馆专攻16世纪意大利油画的专家Matthias Wivel已经做了极其精彩的讲解，我就不拾人牙慧了，有兴趣者可以自行网搜，我的名字是红领巾。讲真，想要去读一整部神话，有时候仅仅是因为一幅画。
这里只说我感兴趣的两个人。其一是右边的一个酒神随从，耍蛇裸男，他的造型像极了拉奥孔，因为后来我们在梵蒂冈看了雕塑原作的缘故，现在再看尤其觉得眼熟和亲切。其二当然是造型更拉轰的酒神Bacchus本尊了，见到钟情的女生Ariadne，热血上涌，从双豹战车上（什么，你还在开宝马？）一跃而起……果然是酒（chi）神（luo）版（luo）的金风玉露一相逢便胜却人间无数。是男神就无需撩妹，直接扑妹吧！
3. “色字头上一把刀”——鲁本斯，李伯清
鲁本斯巴洛克风格的画作固然精美，更精彩的却是故事本身。天赐之子参孙拥有天赐神力，和非利士人干仗那是一个横扫千军，活脱脱犹太版的常山赵子龙。插入一张在Albert & Victoria博物馆看到的参哥英姿。虽然只是一根驴的下颚骨（额，这个。。。），但到了猛男的手里仍然成了居家旅游、杀人灭口的必备利器。
然而他终于被美色所惑，拜倒在黛莉拉的石榴裙下，还泄漏了自己神力的来源——他从未被剪过的头发。于是在他沉沉入睡之时，一把剪刀伸了过来……此时，非利士士兵已经带着兵临城下的既视感到了门口。
画中黛莉拉被描绘成了经典的希腊式美女，直鼻和圆润的下巴清晰可见。这也是后知后觉，参观了卢浮宫的《米洛的维纳斯》再回过来看这幅画，这才注意到😅无独有偶，画中壁龛里就是维纳斯……且慢，这可是爱神，妖妇黛莉拉和爱神岂不是风马牛不相及？其实维纳斯来自罗马神话，在希腊神话中对应的是阿芙罗狄忒（Aphrodite），一看词源就知道和性欲相关了，比如“春药”，不就是Aphrodisiac嘛😜
评书艺术家李伯清曾绘声绘色地讲过“色字头上一把刀”，这画贴切得简直应该让李老师“哗”的一声甩开折扇亮个相，人们定睛一看，扇面正是《参孙和黛莉拉》……另外，琢磨出“色”字的人（们）很可能绝顶聪明，更可能有切肤之痛。
4. 抢戏的天使
这幅画被放到了国家美术馆诸多展馆的尽头，在我们快走到出口的时候，才问清了它的位置，于是乎忙不迭再穿过无数个展厅赶过去，一边感叹匆忙之间错过了太多画作，一边期盼着在长长的走廊尽头，与达芬奇的首次相逢。
我们最开始没有搞明白画中两个婴孩，谁是圣约翰谁是基督😅看了现场说明才确认，左边那个毕恭毕敬的必须是圣约翰啊。还记得现场说明里提到了达芬奇的明暗渐进画法，《蒙娜丽莎》即是最著名的代表，这里也体现得很明显，人物立体得跃然纸上。
这幅画有个姊妹篇，确切地讲是还有个“姊”挂在巴黎卢浮宫，我们此后也看了。卢浮宫官网实在太小气，给出了邮票大小的图片，那我就请出无所不能的wikipedia吧。
这两幅姊妹篇的故事真是太多了，达芬奇有意无意布下的迷局，养活了后世的学者小说家阴谋论者文艺批评家。我就不凑热闹了，只说卢浮宫现场观察到并和娃分享的：和伦敦那幅一样，圣母基督和圣约翰，三人目光汇聚；唯独上图右边的天使，其表情神态和那指向圣约翰的手，都与伦敦那幅迥异。她脸上那蒙娜丽莎似的神秘微笑，以及向画外观者投来的目光，想要传达什么讯息？
这些传世画作，网上往往也有高清图，那现场观看的意义何在？本来想逼格满满地说现场感、朝圣感、仪式感，凑到画前细察笔触的粗放或细腻、帆布或橡木不同的质地；如果是巨幅，需要退后几步仰视，便开始想象画家当年是不是也是这样，退后几步，抬头审视自己的画作……
然而，没有什么比现场的孩子们更有说服力了。正如欧洲此行去过的所有博物馆美术馆一样，那里总有许多孩子，在大人的带领下兴趣盎然地看着，有些还认真地做着笔记。突然，神祇士师从雕像基座上走了下来、鸟兽花草从油彩水粉里重焕生机，给孩子们耳语那些成百上千年的秘密。
岂止是孩子们呢。连我都觉得，此时一切都重新成了未知，世界正展现出无限的可能。
