小时候看电影越剧《红楼梦》，感觉唱腔晦涩难懂，只是感觉演员阵容浩大，出出进进的挺好玩的，
那时候，跟着电影放映队辗转过好几个村子。随着年龄的增长，却越来越喜欢这种吴侬软语的腔调，加之对《红楼梦》作品的阅读和理解，也是它强大的文化内涵使然。
时隔四十年后，2013年，93岁的徐玉兰和88岁的王文娟再次同台演出《舞台姐妹情》，真可谓是精彩的历史瞬间，实在不容错过。
今年的四月二十五号，96岁的越剧皇后徐玉兰老师与世长辞，从此永远地告别了她一生挚爱的舞台和越剧事业，天地同悲。“不忍踌躇踏歌去，越地痛失白玉兰”，是我对徐玉兰老师的悼念和不舍！
她塑造的贾宝玉这个舞台艺术形象，以及她深情独到的唱腔，深深地扎根在一代观众的心里，从此，对于这个角色的演绎，再也没有人超越她。
她塑造了一个个完美的艺术形象，尤其是《红楼梦》中贾宝玉的一招一式、身段唱腔，和曹公的文学作品遥相呼应，十分吻合，尤其是《哭灵》那场戏，肝肠寸断、声情并茂，读之品之，令多少人潸然泪下，甚至泣不成声！
徐玉兰老师除了对热爱的戏曲事业兢兢业业外，还有良好的人品和师德。越剧小生赵志刚回忆当初徐玉兰老师对自己生活的关照和艺术的指导传承，作为一个七尺男儿，也是泪眼婆娑。同台合作了67年的舞台姐妹王文娟，说起一起演戏和相处的点点滴滴，更是几度哽咽，泣不成声！
越剧和黄梅戏是南方的两个剧种，和京剧，评剧以及豫剧被指定命名为中国的五大剧种。黄梅戏清新柔肠可以用一个“清”字释之，越剧婉转幽怨，则以一个“柔”字传情。
它们是开在长江流域的两朵艺术奇葩，深深地植根在了江南这片肥沃的土壤，江南多名流才俊，历史人文丰厚，地理位置丰饶，因此上，从戏曲中走出的一个个人物形象，才似这样情感丰盈、饱满丰泽。
还有徐玉兰老师和王文娟老师一起合作的《追鱼》这个曲目，戏曲形象和唱腔，充分表达了鲤鱼精对书生张珍的喜欢和爱慕的情意。
还有袁雪芬老师和范瑞娟老师合作演出的《梁山伯与祝英台》，这些戏曲，都是把民间的传说搬上了舞台，是对世间男女间爱情的讴歌，也是对旧中国封建势力的鞭挞。
但凡好的艺术作品都是与现实和社会接轨的，作品种的爱憎和人物的喜怒哀乐，都是现实社会的回放和缩影。在传播美的艺术的同时，还要接地气，这就需要演员关心体察民情、深入了解生活，以塑造一个完美的艺术形象，以飱读者和观众。
随着年龄的增长，越来越喜欢戏曲这种舞台形式和唱腔，一招一式，抑扬顿挫，是那样的美不胜收，痴恋迷醉。
还时不时地随声哼唱两句，有时自己感觉还有点像模像样，是一种情趣和热爱。戏曲的措词华丽唯美，有情有调，综合起来，戏曲歌曲和文学艺术是一家，总是血脉相连，相互映衬。
培养一种情趣，坚持这种热爱。如果说文学是空气，那戏曲和音乐就是阳光，它们于我，都是不可或缺的生活！
作者简介:静思、笃行、惠泽、善念、感恩，摒弃所有凌乱的心思和繁杂的情绪，做一朵凡花，在人世间寂静地行走……
